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フィールドワークにて土地の記憶を収集し、実際の位置関係を元に再配置された空間に”居る”人がいる作品を公開します。ただ居ることによって呼吸が変わり、解かれた身体は、日常に新鮮な体感を回復させます。居ること、土地と自分の居方に興味がある方、ぜひ”居る”をしにいらしてください。

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“言葉”を使わないと自分の気持ちを伝えられない。大人はいつのまにかそう思い込んでしまうようです。音声言語に頼らずに顔や手や身体を使って、お互いの頭の中を伝え合う身体感覚を味わえる新体験ワークショップ。言葉を発する以前の感情や感覚のカタチを創り出し、相手に伝えてみます。いつもの身体感覚から飛び出し、日本手話という視覚言語を使うろう者の世界を体感して、新しい”私”に出会いませんか？

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現役の脚本家と一緒に、物語の核となる『アイディアのタネ』を150分で一緒に育て、完成させます。 脚本家からのアドバイスをもとに修正と提案を繰り返し、最終的にはプレゼンまで行う。 言ってしまえば『脚本家の仕事の擬似体験』。経験はまったくの不問です。 自分は突飛な発想とかできない……と思っている全ての方へ…。 「こんなに面白発想ができるなんて！」を実感できるクリエイティブ体験はいかがですか。

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「中竹野」と呼ばれる、海辺の竹野と風情をことにした地区でツアー型パフォーマンスを実施します。土地の景観と習俗から見えてくる世界を”演劇”にしました。

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感染症の最中、福岡、熊本、大阪の女優が2020年5月、情勢に堪らず劇団を立ち上げました。
賛同いただいた劇作家、演出家と「死ぬまで上演し続ける」と誓い創った作品が「いきたひと」です。
ある田舎に生きた老女がその土地を離れようとした十九歳、三十九歳、六十九歳の当時を振り返り、客人に語りかけます。

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国内の現代サーカスシーンの黎明期を支えた「ながめくらしつ」が、東京・松本公演で好評を博した最新作『ライフワーク』を豊岡演劇祭にて披露します。
大きく黒い壁の前、たったひとりのジャグラーが、ボールやリング、コンタクトボールといった多様な道具を巧みに操り、生演奏のピアノに載せて様々な情景を描き出します。
その空間で湧き起こる様々な感情は、その場に居合わせた皆様だけのもの。貴重な豊岡公演の機会を、どうぞお見逃しなく。

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豊岡へ行くのは初めてなので、とりあえずは率直に初めての場所に行けることが嬉しいです。エンニュイは、様々な経歴のメンバーです。そこに客演として、ダンサーの中村さんと、俳優の浦田さん、制作の黒澤さんが参加してくれます。豊岡という場所での出会いと、そこで、このメンバーでしか作れない時間と空間が楽しみです。

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一人が踊り、一人が俳句をラップトップに打ち込む即興のセッション。
1分1句以上のハイペースで書かれた句は、即座にスクリーンに投映される。
古来、祭礼芸能の基本単位であった〈身体／言葉〉という対が、環境の中で互いに影響・呼応しながら屹立する。
※ヌードを含む生な表現が含まれます。自己責任での鑑賞をお願いいたします。

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「養蚕」をテーマにした舞台作品を作ります。歴史を紐解きながら、養蚕という営みの中にあった身体性や、糸を吐く生き物の生態に着目し、舞台作品として編み直します。少し前のこの国で、さまざまな土地で繰り返されていた身体の軌跡を見つめながら、「生きること」そして「生活を営むこと」の根源を考える作品を目指します。

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『やさしいおにでした。でもだれかがいると……いばりました。』
つよいってなんだろう、自分らしさってなんだろう、ほんとうに大事なことって…？
内田麟太郎さんの絵本をもとに、琵琶の生演奏や切絵をつかった影絵など、目も耳もこころもたのしい演劇をおとどけします♪
おとなとこどもの“文学座こどもげき”、みんな遊びにきてね！

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国内外で評価を集めるKPR／開幕ペナントレース【6年振り最新作！】こまばアゴラ劇場での初演を経て、豊岡演劇祭初参戦。

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チェーホフ不朽の名作『かもめ』。
バングラ版では作家・トリゴーリンの視点から『かもめ』を再構築し、シンプルかつシャープな作品へとチューンアップ。緊急事態宣言下での初演時には大好評を博した。
演劇人コンクール2022にて優秀演出家賞を受賞した三村聡が、名作の核心へ大胆に迫る意欲作。

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他者の生活は目に見えにくいですが、クリエーションを通してその土地で生活する人たちの魅力や生活自体が見えてくることがあります。
単独行のスタイルを築いた豊岡市日高町出身の冒険家・植村直己にならい3人の俳優がそれぞれにパフォーマンスを制作。「山」と「生活」をテーマにしたツアー型演劇を上演します。

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本作では、お彼岸の竹野町にて竹野盆踊りレクチャーを開催。
レクチャー後は、地元の皆様と一緒に盆踊りを体験いただきます。
その後、竹野町に伝わる〈誕生の浦〉の伝説をモチーフとした新作短編『ゆきさきは環（めぐ）る』を上演します。
誕生を祝い、死を祈る体験を、竹野町の空気とともにお楽しみください。

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asamicroの祖母の人生に焦点をあて抽象的な振付とエネルギッシュな動きで展開するダンス作品。昭和初期のとある漁業町には1年に１度、漁師たちの業務安全を祈願して海におはぎを投げる風習が存在した。どこまでも広がる海を見つめ最も個人的な希望を祈り、願い、大きくて豊かな孤独がここにはあった。

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2023年2月に松山と京都で初演を迎えた世界劇団最新作が、早くも再演決定！
好評を博したノンストップ三人芝居が、「toyooka edition」として野外劇へと生まれ変わります！
隠された医師の戦争犯罪をテーマに、物語が目まぐるしく展開するフィジカルシアターを、壮大な日本海をバックにお届けします！
押し寄せる波と言葉と身体を体感あれ！

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はじめまして、Roomn Kidsです。「Tranquilizer」は映像とジャグリングを組み合わせリアリティを追求する作品です。豊岡の豊かな自然と僕らのテクノロジー色の強い作品の対比が、皆様の豊岡での体験をより印象深いものにしてくれるよう願っています。よろしくお願いします。

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豊岡演劇祭にはじめて参加させていただきます。オフィスマウンテンの山縣太一です。いつもは静岡に住み横浜で演劇活動をしている冴えないまま不惑のハーフタイムに突入した腰痛もちのひざ壊れです。観る人の日常にそっと寄り添って小さくシャウトしたいです。みんな日々の暮らしの俳優でダンサーだ！

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『パントマイムの神様』と称される、マルセル・マルソー直系のマイム俳優、奥野衆英。パリに暮らす彼が、舞台上で繰り広げる一人舞台『BLANC DE BLANC -白の中の白-』。
マイムと身体表現の芸術によって詩的に描き出される、6つの物語。
パリに生き、パリに身をゆだねる、60分の小さな旅。

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『インテリア』という作品を上演します。日常の生活のなかにおける身体とものと空間との関わりをテーマにした作品です。その日集まった観客と出演者それぞれが自分の家から持ってきた「もの」を舞台上に置くことから上演を始めます。なので当日は「もの」を一つ持ってお越しください。豊岡でお会いできることを楽しみにしています。

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舞台上で語られる男性同性愛者の体験談。同性愛と異性愛は何が違うのか。カミングアウトをする私と聞くあなたは何が違うのか。私はあなたを／あなたは私を信頼できるのか。カミングアウトをするための、されるための、あるいはしないためのレッスン。城崎国際アートセンターでのリクリエーションを経ての再演です。

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“ h e s o ” は2016年中川が踊りのルーツでもある盆踊りを岐阜県、富山県でリサーチし、現地の人々との出会いや、踊りと文化が継承されていく背景を体験し、それらの経験から自身のルーツを顧み、祖母・母・作者と続く世代の中に受け継がれているもの、大切にしていきたいものは何かを見つめ制作された。オランダ、ドイツ、イタリアにて上演し反響を呼んだ本作品、豊岡演劇祭が日本初演となる。

城崎温泉駅発のJR西日本観光列車「うみやまむすび」に乗車して、ホームや車内で観劇体験ができる演劇列車第3弾。今回のモチーフは、夏目漱石の短編集「夢十夜」。さらに但馬の民話や伝説を取り入れて、奇々怪々、幻想的な夢の世界を繰り広げる。

2005年に豊岡市、城崎町、竹野町、日高町、出石町、但東町の1市5町が合併し、兵庫県下で最大面積の市“豊岡市”となった成り立ちを描いた作品。市民の声や当時の様子を取材し、リアルとフィクションが交差するエピソード満載で、豊岡をもっと知り､楽しめる内容に。2020年の初演から、毎年ブラッシュアップしながら２回再演し、好評を博している。

馬留徳三郎と妻のミネは山深い田舎の集落に住んでいた。認知症の年寄りや、介護施設から逃げて来る老人たちが馬留家に集まり、助け合いながら生活していた。ある夏の日、徳三郎の息子、雅文から電話がかかってきた。仕事でトラブルがあり、部下が間もなく馬留家を訪れると言う…。劇作家・髙山さなえによる「近松賞」受賞作。

”貧しい家に生まれた兄弟チルチルとミチルは、幸せの青い鳥を求めて冒険の旅へ出た。” 世界中に親しまれている童話劇『青い鳥』。その作者であるメーテルリンクが子どもの頃、川でおぼれ、生死をさまよったときに見た「光」の話をもとに、子ども向け演劇として作り直した作品。「利賀演劇人コンクール2017」優秀演出家賞受賞作。

小さな会社を一代で国際的な大企業に成長させた一家と、正月に集まった親族・友人たちをめぐる物語。
海外でのとある事故が引き金となり、それまで平穏であった日常が一変して、SNSを通じて不安と脅威に侵蝕されてゆく。そうして他者への寛容と不寛容が入り交じる中、集まった者たちはおせちの用意をし、こたつを囲み、新年を寿ぐ━━━

今作は、津波によって1人生き残った、とある女性の悲しみを描いている。現在と過去の時間軸を行き来し、隣にいる夫とは別の男性を思い出しながら、言いようのない悲しみを背負う彼女の物語。柳美里がラジオドラマとして書いた原作を堀川炎が舞台化。

原作はフランツ・カフカの小説「変身」。 子供と大人のための演劇。 忠実に働く若者が、家族の生計を支える責任を負っています。 ある日、彼は目覚めると、自分の体が奇怪な昆虫に変わっていることに気付きます。 変身の結果、彼は家族からの態度に変化を経験します。

フランスに暮らすバイオリニストの庄司紗矢香と、豊岡市に暮らす平田オリザによる初めての試み。ショーソン「ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲」の楽章ごとに言葉を挟むという枠組みのもと、平田オリザはどのような言葉を書きつけたのか。まったく予測ができない刺激的な旅が始まろうとしている。

プログラム
武満 徹：妖精の距離
ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタ
ヴェルディ：弦楽四重奏曲 ホ短調
ショーソン：ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲 ニ長調 作品21
※ショーソンの作品は、演劇「庄司紗矢香　音楽と言葉の旅『ふるさと』」（作・演出：平田オリザ）とともに演奏

フランスで『別れの唄』を大ヒットさせた平田オリザとロアン・グットマンのコンビが、日仏の学生と共に送る新作スペースコメディ。3023年、銀河系の様々な星に散らばった人類が、ふたたび地球を目指すことに。日本とフランスの青年たちが合同で過ごす宇宙船の中、異なる歴史を学んできた若者たちの喜悲劇が展開される。

33 歳、独身、彼女なし、アルコール中毒、元詐欺師前科一犯の「穴蔵の腐ったバナナ」は、マッチングアプリに友達を募る書き込みをする。出会い系のサクラとしてバイトをしていた男は、バナナに興味を持ち、彼と会ってみることに。バナナと男はいつしか、僕/俺「ら」になり、探偵の真似事をしながら諸悪の根源を探しはじめる。

カナダ・トロントのカンパニー「コープス」と大阪の劇団「キオ」による共同制作作品。日本の民話と西洋の童話に登場する象徴的な動物であるオオカミとツルに焦点を当て、異なる文化や概念を探求。民話の詩的で魅力的な世界、童話の不思議な世界を融合させながら、コープスの得意なひねりを加えて新しい舞台作品をつくる。

第66回岸田國士戯曲賞受賞作の再演ながら、あらためてオーディションを実施し、初演時からすべてのキャストを変更。初演から戯曲の内容や演出を大きく変更し、新たな作品としての創作に挑む。 舞台は広島、川の近くで暮らすある家族の話。アルコール依存、恋人や親子のねじれ、不妊問題…それぞれの悩みが交錯しながら、それでも一緒に暮らしていく人々の姿を、広島弁で描く。

平田満と井上加奈子が企画するプロデュース共同体「アル☆カンパニー」は、毎回新たなチームとして劇作家、演出家、俳優、スタッフが参加し、創造的にコミュニケーションを重ね、人間主体の演劇をめざす。2021年初演の本作は、ぐだぐだしているようにみえて意外にまじめで純情、そしてやさしく熱い、がんばらない人たちのがんばるお話。

さまざまな小説や能、歌舞伎、文楽のインスピレーションとなった日本の伝統物語「俊徳丸伝説／弱法師」を原案とし、文楽の構造からコンセプトを取り入れ現代版として再解釈した新作劇。本作に登場するラブドールやマネキンといった多様な人形たちは、人間に操られ、人間の欲望を演じる。その姿は生きているもの／生きていないものの境界を揺さぶり、人間とは何かを観るものに問いかける。