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舞台芸術制作者オープンネットワーク(ON-PAM)では22年度より、次世代アートマネージャーの環境整備にアプローチする事業「Next Producers Meeting」を開催しております。
ON-PAMは2013年の発足以来、日々更新される情報やアイディアを交換、共有し、舞台芸術制作者のネットワークとして各々の活動の展開につなげる場を形成してきました。舞台芸術をとりまく状況が日々変化する中、アートマネージャーの果たす役割も変容を続けています。ON-PAMでは21年度より、次世代のアートマネージャーのための環境整備を検討するワーキンググループを発足しました。以下の3つを念頭に、これまでのあり方にとらわれない次世代アートマネージャーのネットワーク構築を模索しています。

プラットフォーム　―　環境・条件にとらわれないフレキシブルな協力体制をつくる
インプット　―　新たな学びを得るための機会を創出する
シェアリング　ー　キャリアや世代をこえてナレッジや情報を共有する
昨年に引き続き豊岡演劇祭と連携して行う本企画では、「海外での活動」にフォーカスします。

国際交流事業や海外とのネットワーキングに尽力されているアートマネージャー、目澤芙裕子さんと新田幸生さんをゲストスピーカーにお招きし、ご自身のこれまでの経験や、直近に参加された「Asian Producers’ Platform (APP) CAMP 2023」での知見をシェアしていただきます。

コロナ禍途切れてしまった国際交流事業に、次世代アートマネージャーはどう関わっていくことができるのか、今後の国際交流事業の発展を、参加者全員で考えます。

この機会が次世代アートマネージャーの環境整備の展開に寄与するとともに、様々な人材がお互いの考えを有機的に交換する中で生まれる化学反応と出会いが、まだ見ぬ新しいネットワーク構築の“種”として日本の舞台芸術業界に波及していくことを目指します。

ぱぷりか『柔らかく搖れる』と範宙遊泳『バナナの花は食べられる』。
2022年に第66回岸田國士戯曲賞を同時受賞した2作品が豊岡演劇祭で上演されます。
受賞作家として劇団での創作活動を行うぱぷりか・福名理穂さん、範宙遊泳・山本卓卓さんのお二人と劇団メンバーを迎え、これまでの創作や今後の展望についてお話を伺います。

今年初めて開催された常磐線舞台芸術祭と豊岡演劇祭が協働して行う特別対談企画。
フェスティバルナイトマーケットの賑わいを背景に、常磐線舞台芸術祭プログラム・ディレクターを務めた柳美里と豊岡演劇祭のフェスティバル・ディレクターの平田オリザがフェスティバルについて、お互いの芸術活動について、これからの創造環境について、ここでしか聴けない話を語ります。

「ダイバーシティ＆インクルージョン」という言葉を聞かれたことがありますか？多種多様な人々が集まる地域、組織等において、お互いの考え方や個性の違いを受け入れ、共に成長していくこととされています。
そのような中、両氏の豊富な経験を踏まえて、「地域が抱える閉塞感や課題」、「演劇やアートが地域の活性化に果たす役割」、「社会をよりよくするため、異なる価値観や異文化への理解をビジネスや教育・生活にどのように活かしていくのか」等の切り口で、“なぜダイバーシティ＆インクルージョンが必要なのか”について対談していただきます。

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自分らしさを出すためのツールとしてタップダンスを使います。日常に体験することのないアート体験ですが、実はあしおとは日々感情を表している身近な表現方法です。日常では困って見える行動が、アートにおいては個性となりえます。アート体験の中での自己実現が、自己肯定感を高め、それにより他者との交流がスムーズになる例も多いようです。

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小さな箱型の作品を展示します。
舞台はおよそ5cm四方の箱。様々な小物が箱の中で出会い、対話し、そこで生まれたストーリーはまるで1つの舞台を観ているかのよう。豊岡演劇祭のミーティングスポット「まちの基地アンテナ」と「江原 101」 にて展示しているので、是非お立ち寄りください。

YPAM（ワイパム、横浜国際舞台芸術ミーティング）とKYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭​​はどちらも10年以上続く日本有数の舞台芸術のフェスティバルです。それぞれのディレクターを担う丸岡ひろみと川崎陽子が、フェスティバルの課題や舞台芸術界の現況などを、まだまだ生まれたばかりの豊岡演劇祭でプロデューサーを務める松岡と語ります。お酒を飲みながら、ここだけでしか聞けない裏話と本音を皆様にお届けします。

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“言葉”を使わないと自分の気持ちを伝えられない。大人はいつのまにかそう思い込んでしまうようです。音声言語に頼らずに顔や手や身体を使って、お互いの頭の中を伝え合う身体感覚を味わえる新体験ワークショップ。言葉を発する以前の感情や感覚のカタチを創り出し、相手に伝えてみます。いつもの身体感覚から飛び出し、日本手話という視覚言語を使うろう者の世界を体感して、新しい”私”に出会いませんか？

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豊岡市在住の女子ラボメンバーが好き勝手に、気になる演目についてコメントしています。何を見たらわからない、という方に参考にしてもらえたら嬉しいです。

種目：『シンボル玉入れ』
スローガン：「羽ばたけシンボル!? 大空高く舞い上がれ！」
ここ豊岡で、記念すべき第１回『シンボル玉入れ』を開催いたします。豊岡にお住まいの方も、市外から来られた方も、皆さんで初めてのシンボル玉入れに興じましょう。 また現在、投げ入れるお手玉「シンボル玉」を一緒に作ってくださる方を募集中です。目標は300個。詳細はホームページをご覧ください。

日本の劇作家・演出家に焦点を当てながら、創造性をテーマに世界の最新動向と日本の舞台芸術、そしてこれからのフェスティバルの役割について考える対談を開催。
登壇するのは、今年ウィーン芸術週間に正式招待され新作音楽劇を発表した劇作家・演出家・小説家の岡田利規さん、世界演劇祭(テアター・デア・ヴェルト)で代表作『バッコスの信女―ホルスタインの雌』の再演を行い、豊岡演劇祭でも新作を上演する市原佐都子さん、豊岡演劇祭ディレクターの平田オリザのお三方。
モデレートは豊岡演劇祭アドバイザーで世界演劇祭のプログラム・ディレクターも務めた相馬千秋さん。

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ニューヨークに滞在した鈴木ユキオが偶然出会った1冊の本、スベトラーナ・アレクシエービッチ(2015 年ノーベル文学賞受賞作家)の『チェルノブイリの祈りーー未来の物語』。それは、彼の背中を少し押した。日本にいたら、躊躇や恐れで手を触れられなかっただろうという。テキストとの距離、男女6名の身体が静かに近づき、遠ざかりゆがみ続ける空間。人間の無邪気さと愚かさ、そして命のたくましさと尊さが、浮かび上がる。

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ヌトミックの新作は、ラジカセ一台と一人の俳優による”ほぼ”一人芝居です。ラジカセから流れる様々な音の変化に合わせて、時間と場所を飛び越えながら”ある家”を目指して旅をします。会場の周辺の風景も取り入れながらフィクションと現実を行き来する、根源的な演劇の魅力が詰まった作品です。

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偶然の予期せぬ状況下において、二人の女性が自らの内に住まう「山姥」と出会う。女性達は「山姥」の存在を無視しようと努めるが、「山姥」は女性達の内で舞い踊り、やがて彼女達の内側から「山姥」が生まれる。

アートマネージャーとアーティストのパートナーシップを⾒つめ直すための4ヶ⽉。 作品を世の中に発信するにあたり、アートマネージャーとアーティストの協働は重要なものです。 しかし、連携の基盤を整える機会や、より良い協働について考える時間を設けることは、創作プロセスの中に埋もれがちです。 このキャンプでは、アートマネージャーとアーティストのチームを対象とし、作品の実現とは⼀旦離れてチームとしてお互いを知り、関係性を捉え直すためのレクチャー、ワークショップ等をシリーズで実施。それぞれの専⾨性をもって協働し⾛り続ける⽇々から⼀度⽴ち⽌まり、お互いの価値観や哲学を改めて共有し、チームとしての独⾃性、可能性を広げるための時間をつくります。 セッションの⼀部は公開され、観客や作り⼿の皆様どなたでも、リスナーとしてご参加いただけます。
これまでのプログラムを体験した気づきや学びをもとに、今後の「共創計画」をチームとして発表する最終公開プレゼンテーション「わたしたちの共創計画」を豊岡演劇祭内で開催。

但東は豊岡市の東端に位置し、三方は京都に囲まれ、山あいに美しい田畑が広がり、その山と田畑の間に小さな集落が点在しているような地域。集落は合橋（あいはし）、資母（しぼ）、高橋という旧村名に由来する生活圏に分かれている。 「但東さいさい」では、但東の3地域の子どもたちと但東の民話を元にしたオリジナル神楽を創作。但東に残る農村歌舞伎舞台にてお披露目する。

谷川俊太郎の詩「みみをすます」のタイトルを借りた本作は、昨年の演劇祭では5か所で上演し好評を博したが、今年は玄武洞公園と香住東港を巡回する。舞台も客席も作らず、ダンスと音の間には何の取り決めもない。ダンスと音と観客とでつむぐ即興の場において、一人ひとりの内に立ち現れてくるものは何だろうか。