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舞台芸術制作者オープンネットワーク(ON-PAM)では22年度より、次世代アートマネージャーの環境整備にアプローチする事業「Next Producers Meeting」を開催しております。
ON-PAMは2013年の発足以来、日々更新される情報やアイディアを交換、共有し、舞台芸術制作者のネットワークとして各々の活動の展開につなげる場を形成してきました。舞台芸術をとりまく状況が日々変化する中、アートマネージャーの果たす役割も変容を続けています。ON-PAMでは21年度より、次世代のアートマネージャーのための環境整備を検討するワーキンググループを発足しました。以下の3つを念頭に、これまでのあり方にとらわれない次世代アートマネージャーのネットワーク構築を模索しています。

プラットフォーム　―　環境・条件にとらわれないフレキシブルな協力体制をつくる
インプット　―　新たな学びを得るための機会を創出する
シェアリング　ー　キャリアや世代をこえてナレッジや情報を共有する
昨年に引き続き豊岡演劇祭と連携して行う本企画では、「海外での活動」にフォーカスします。

国際交流事業や海外とのネットワーキングに尽力されているアートマネージャー、目澤芙裕子さんと新田幸生さんをゲストスピーカーにお招きし、ご自身のこれまでの経験や、直近に参加された「Asian Producers’ Platform (APP) CAMP 2023」での知見をシェアしていただきます。

コロナ禍途切れてしまった国際交流事業に、次世代アートマネージャーはどう関わっていくことができるのか、今後の国際交流事業の発展を、参加者全員で考えます。

この機会が次世代アートマネージャーの環境整備の展開に寄与するとともに、様々な人材がお互いの考えを有機的に交換する中で生まれる化学反応と出会いが、まだ見ぬ新しいネットワーク構築の“種”として日本の舞台芸術業界に波及していくことを目指します。

ぱぷりか『柔らかく搖れる』と範宙遊泳『バナナの花は食べられる』。
2022年に第66回岸田國士戯曲賞を同時受賞した2作品が豊岡演劇祭で上演されます。
受賞作家として劇団での創作活動を行うぱぷりか・福名理穂さん、範宙遊泳・山本卓卓さんのお二人と劇団メンバーを迎え、これまでの創作や今後の展望についてお話を伺います。

今年初めて開催された常磐線舞台芸術祭と豊岡演劇祭が協働して行う特別対談企画。
フェスティバルナイトマーケットの賑わいを背景に、常磐線舞台芸術祭プログラム・ディレクターを務めた柳美里と豊岡演劇祭のフェスティバル・ディレクターの平田オリザがフェスティバルについて、お互いの芸術活動について、これからの創造環境について、ここでしか聴けない話を語ります。

「ダイバーシティ＆インクルージョン」という言葉を聞かれたことがありますか？多種多様な人々が集まる地域、組織等において、お互いの考え方や個性の違いを受け入れ、共に成長していくこととされています。
そのような中、両氏の豊富な経験を踏まえて、「地域が抱える閉塞感や課題」、「演劇やアートが地域の活性化に果たす役割」、「社会をよりよくするため、異なる価値観や異文化への理解をビジネスや教育・生活にどのように活かしていくのか」等の切り口で、“なぜダイバーシティ＆インクルージョンが必要なのか”について対談していただきます。

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自分らしさを出すためのツールとしてタップダンスを使います。日常に体験することのないアート体験ですが、実はあしおとは日々感情を表している身近な表現方法です。日常では困って見える行動が、アートにおいては個性となりえます。アート体験の中での自己実現が、自己肯定感を高め、それにより他者との交流がスムーズになる例も多いようです。

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小さな箱型の作品を展示します。
舞台はおよそ5cm四方の箱。様々な小物が箱の中で出会い、対話し、そこで生まれたストーリーはまるで1つの舞台を観ているかのよう。豊岡演劇祭のミーティングスポット「まちの基地アンテナ」と「江原 101」 にて展示しているので、是非お立ち寄りください。

YPAM（ワイパム、横浜国際舞台芸術ミーティング）とKYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭​​はどちらも10年以上続く日本有数の舞台芸術のフェスティバルです。それぞれのディレクターを担う丸岡ひろみと川崎陽子が、フェスティバルの課題や舞台芸術界の現況などを、まだまだ生まれたばかりの豊岡演劇祭でプロデューサーを務める松岡と語ります。お酒を飲みながら、ここだけでしか聞けない裏話と本音を皆様にお届けします。

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“言葉”を使わないと自分の気持ちを伝えられない。大人はいつのまにかそう思い込んでしまうようです。音声言語に頼らずに顔や手や身体を使って、お互いの頭の中を伝え合う身体感覚を味わえる新体験ワークショップ。言葉を発する以前の感情や感覚のカタチを創り出し、相手に伝えてみます。いつもの身体感覚から飛び出し、日本手話という視覚言語を使うろう者の世界を体感して、新しい”私”に出会いませんか？

日本の劇作家・演出家に焦点を当てながら、創造性をテーマに世界の最新動向と日本の舞台芸術、そしてこれからのフェスティバルの役割について考える対談を開催。
登壇するのは、今年ウィーン芸術週間に正式招待され新作音楽劇を発表した劇作家・演出家・小説家の岡田利規さん、世界演劇祭(テアター・デア・ヴェルト)で代表作『バッコスの信女―ホルスタインの雌』の再演を行い、豊岡演劇祭でも新作を上演する市原佐都子さん、豊岡演劇祭ディレクターの平田オリザのお三方。
モデレートは豊岡演劇祭アドバイザーで世界演劇祭のプログラム・ディレクターも務めた相馬千秋さん。

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豊岡演劇祭2023のフィナーレを飾る週末、七つの外湯巡りで知られる関西屈指の名湯・城崎温泉の街はずれ、かつて公共の温泉宿として利用された城崎国際アートセンター（KIAC）が、第八の「浴場」（＝SPA）へと生まれ変わる！？ 古くから文人墨客に愛された城崎で、滞在アーティストたちの「声」と「語り」（＝Narrative）を浴びて、私たちの「物語」を呼び覚ます！

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現役の脚本家と一緒に、物語の核となる『アイディアのタネ』を150分で一緒に育て、完成させます。 脚本家からのアドバイスをもとに修正と提案を繰り返し、最終的にはプレゼンまで行う。 言ってしまえば『脚本家の仕事の擬似体験』。経験はまったくの不問です。 自分は突飛な発想とかできない……と思っている全ての方へ…。 「こんなに面白発想ができるなんて！」を実感できるクリエイティブ体験はいかがですか。

春と秋の年2回開催のカバストマルシェ。
今回は豊岡演劇祭2023とのコラボということで、ステージパフォーマンスが充実。
異なるジャンルの3組のパフォーマーがマルシェを盛り上げてくれます。
マルシェでは、毎度お馴染みの「宵田名物！菓子まき(当たり付)」もあり！
もちろん露店・キッチンカーもたくさん登場します。

「フェスティバルナイトマーケット」とは、演劇祭開催期間中の週末夜に開かれる小さなマーケット。
多数の演目が上演される江原駅前（江原駅前イベント広場）と豊岡市街地（市役所本庁舎前市民広場）にてフリンジ ストリートと同時開催予定です。
昨年は但馬地域の魅力が詰まった飲食品や地元で人気の飲食店、地産品、地域紹介ブース、クラフト作品など多種多様な店舗に参加いただきました。

遠隔手話通訳サービスの実施について
フェスティバルナイトマーケットでは下記の日程で、遠隔手話通訳サービスを実施いたします。
QRコードを読み取るだけですぐに手話通訳者へ接続できるシステムを、ナイトマーケットに各出店の店舗に設置します。
ろう者の方も聴者方も気軽に楽しくご利用頂けますと幸いです。

通訳提供時間
①9/16(土)17:00-21:00
②9/23(土)17:00-21:00 （9月23日は手話言語の国際デーです！）
※遠隔手話通訳サービスは株式会社プラスヴォイスの提供サービスです。

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2022年2月に走り出した創作。その過程で出会った「ブロイラー」＝スーパーに並べられている食用若鶏。生きている状況、「痛み」を伴う時間、生きる目的に触れる。こんなふうに生きられるだろうかとさえ思える、「いのち」の回帰だけにある手触り。今に存在する自分たち人間の「生命力」を問う。

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ダンスに限らずリアリティのある表現に心動かされます。
小難しい思考を飛び越えて、その人の人柄が滲み出るような。
今日は至極個人的な踊りをします。
堆積する動きと言葉と時間の中で、鈍い痛みを伴いながら微かに芽生える生を探しています。切り取られ炙り出される真意に出逢います。剥き出しで出し尽くして絞りカスみたいに残る踊りに興味があります。
そして今日、時を共に旅してくださる皆さんに心から感謝しています。
私のかたちを乗り越えてぐしゃぐしゃでも真っ直ぐと。

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人は靴と共に暮らしている。玄関、海岸線、路上、ビルの上。
なぜそこに靴があるのだろうか。どんな人が履いていたのだろうか。
靴の配置から、⼈間の想像力の可能性を探求する。
⼈と物とのコミュニケーションを目指す架空カンパニーあしもとによる、
一人の人間と靴による群像劇のオブジェクトシアター。

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ロシアウクライナ侵攻が始まった2022年2月、わたしの生活が徐々に追い詰められていく過程を描いた『あなたたちを凍結させるための呪詛』。街中で突発的に始まった無差別殺人の行く末を追う『蹂躙を蹂躙』。現代において、無視出来ない社会問題を扱う、短編作品2本立てです。よろしくお願いいたします。

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町子は目的もないまま上京をして自堕落な生活を送っていたが、致命的な優柔不断さと貞操観念の緩さによって東京都23区の各区に一人ずつ、つまり合計23人の恋人を作るに至っていた。
町子は幼なじみの強い助言を受け、生活と人生をを立て直すべく、恋人たちに別れを告げる旅に出る。
都会の片隅のアパートで失恋旅行記。

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〈あたしが死んだことを受け止めてくれるなら。あたしのことを思い出さない日は一日だってないまま。あたしのことを忘れてくれると思う。〉
横田創の小説「埋葬」を原作に迎え、窓をテーマに書き直ししたのち上演します。埋葬は語らずに語る本です。それを空間演出の言語でやってみます。舞台は2023年春の青森県。お話は八戸市の種差海岸のファミレスから始まります。ぜひお楽しみください。そして語ってください。

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国内の現代サーカスシーンの黎明期を支えた「ながめくらしつ」が、東京・松本公演で好評を博した最新作『ライフワーク』を豊岡演劇祭にて披露します。
大きく黒い壁の前、たったひとりのジャグラーが、ボールやリング、コンタクトボールといった多様な道具を巧みに操り、生演奏のピアノに載せて様々な情景を描き出します。
その空間で湧き起こる様々な感情は、その場に居合わせた皆様だけのもの。貴重な豊岡公演の機会を、どうぞお見逃しなく。

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「養蚕」をテーマにした舞台作品を作ります。歴史を紐解きながら、養蚕という営みの中にあった身体性や、糸を吐く生き物の生態に着目し、舞台作品として編み直します。少し前のこの国で、さまざまな土地で繰り返されていた身体の軌跡を見つめながら、「生きること」そして「生活を営むこと」の根源を考える作品を目指します。

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『やさしいおにでした。でもだれかがいると……いばりました。』
つよいってなんだろう、自分らしさってなんだろう、ほんとうに大事なことって…？
内田麟太郎さんの絵本をもとに、琵琶の生演奏や切絵をつかった影絵など、目も耳もこころもたのしい演劇をおとどけします♪
おとなとこどもの“文学座こどもげき”、みんな遊びにきてね！

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他者の生活は目に見えにくいですが、クリエーションを通してその土地で生活する人たちの魅力や生活自体が見えてくることがあります。
単独行のスタイルを築いた豊岡市日高町出身の冒険家・植村直己にならい3人の俳優がそれぞれにパフォーマンスを制作。「山」と「生活」をテーマにしたツアー型演劇を上演します。

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体験者の皆さんは、この作品のメタバース上で、「Typeman」という世の中から忘れ去られた存在と出会います。
孤独が現代社会で大きな問題となっている中で、Typemanと共に喜びや悲しみ、戸惑いなどさまざまな感情を共有することで、孤独感を吹き飛ばしてもらいたい、また人とのつながりを再認識してもらいたいと願ってこの作品を制作しました。
この作品を体験する方と、Typemanがお互いにその存在を認め合うことで、私たち自身がこの世界に存在している意味をあらためて感じるきっかけになればと思っています。

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ヌトミックの新作は、ラジカセ一台と一人の俳優による”ほぼ”一人芝居です。ラジカセから流れる様々な音の変化に合わせて、時間と場所を飛び越えながら”ある家”を目指して旅をします。会場の周辺の風景も取り入れながらフィクションと現実を行き来する、根源的な演劇の魅力が詰まった作品です。

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偶然の予期せぬ状況下において、二人の女性が自らの内に住まう「山姥」と出会う。女性達は「山姥」の存在を無視しようと努めるが、「山姥」は女性達の内で舞い踊り、やがて彼女達の内側から「山姥」が生まれる。

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はじめまして、Roomn Kidsです。「Tranquilizer」は映像とジャグリングを組み合わせリアリティを追求する作品です。豊岡の豊かな自然と僕らのテクノロジー色の強い作品の対比が、皆様の豊岡での体験をより印象深いものにしてくれるよう願っています。よろしくお願いします。

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豊岡演劇祭にはじめて参加させていただきます。オフィスマウンテンの山縣太一です。いつもは静岡に住み横浜で演劇活動をしている冴えないまま不惑のハーフタイムに突入した腰痛もちのひざ壊れです。観る人の日常にそっと寄り添って小さくシャウトしたいです。みんな日々の暮らしの俳優でダンサーだ！

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『パントマイムの神様』と称される、マルセル・マルソー直系のマイム俳優、奥野衆英。パリに暮らす彼が、舞台上で繰り広げる一人舞台『BLANC DE BLANC -白の中の白-』。
マイムと身体表現の芸術によって詩的に描き出される、6つの物語。
パリに生き、パリに身をゆだねる、60分の小さな旅。

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『インテリア』という作品を上演します。日常の生活のなかにおける身体とものと空間との関わりをテーマにした作品です。その日集まった観客と出演者それぞれが自分の家から持ってきた「もの」を舞台上に置くことから上演を始めます。なので当日は「もの」を一つ持ってお越しください。豊岡でお会いできることを楽しみにしています。

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舞台上で語られる男性同性愛者の体験談。同性愛と異性愛は何が違うのか。カミングアウトをする私と聞くあなたは何が違うのか。私はあなたを／あなたは私を信頼できるのか。カミングアウトをするための、されるための、あるいはしないためのレッスン。城崎国際アートセンターでのリクリエーションを経ての再演です。

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“ h e s o ” は2016年中川が踊りのルーツでもある盆踊りを岐阜県、富山県でリサーチし、現地の人々との出会いや、踊りと文化が継承されていく背景を体験し、それらの経験から自身のルーツを顧み、祖母・母・作者と続く世代の中に受け継がれているもの、大切にしていきたいものは何かを見つめ制作された。オランダ、ドイツ、イタリアにて上演し反響を呼んだ本作品、豊岡演劇祭が日本初演となる。

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舞台美術を作るワークショップを昨年に続き今年も開催します。
舞台はおよそ5cm四方の箱。様々な小物を箱に詰め込んで、小さな舞台美術を作ってもらいます。
演劇祭期間中いくつかの公演会場に出張するので、舞台を観た後そのまま余韻に浸りながらワークショップに参加してみませんか？

城崎温泉駅発のJR西日本観光列車「うみやまむすび」に乗車して、ホームや車内で観劇体験ができる演劇列車第3弾。今回のモチーフは、夏目漱石の短編集「夢十夜」。さらに但馬の民話や伝説を取り入れて、奇々怪々、幻想的な夢の世界を繰り広げる。

2005年に豊岡市、城崎町、竹野町、日高町、出石町、但東町の1市5町が合併し、兵庫県下で最大面積の市“豊岡市”となった成り立ちを描いた作品。市民の声や当時の様子を取材し、リアルとフィクションが交差するエピソード満載で、豊岡をもっと知り､楽しめる内容に。2020年の初演から、毎年ブラッシュアップしながら２回再演し、好評を博している。

馬留徳三郎と妻のミネは山深い田舎の集落に住んでいた。認知症の年寄りや、介護施設から逃げて来る老人たちが馬留家に集まり、助け合いながら生活していた。ある夏の日、徳三郎の息子、雅文から電話がかかってきた。仕事でトラブルがあり、部下が間もなく馬留家を訪れると言う…。劇作家・髙山さなえによる「近松賞」受賞作。

”貧しい家に生まれた兄弟チルチルとミチルは、幸せの青い鳥を求めて冒険の旅へ出た。” 世界中に親しまれている童話劇『青い鳥』。その作者であるメーテルリンクが子どもの頃、川でおぼれ、生死をさまよったときに見た「光」の話をもとに、子ども向け演劇として作り直した作品。「利賀演劇人コンクール2017」優秀演出家賞受賞作。

小さな会社を一代で国際的な大企業に成長させた一家と、正月に集まった親族・友人たちをめぐる物語。
海外でのとある事故が引き金となり、それまで平穏であった日常が一変して、SNSを通じて不安と脅威に侵蝕されてゆく。そうして他者への寛容と不寛容が入り交じる中、集まった者たちはおせちの用意をし、こたつを囲み、新年を寿ぐ━━━

谷川俊太郎の詩「みみをすます」のタイトルを借りた本作は、昨年の演劇祭では5か所で上演し好評を博したが、今年は玄武洞公園と香住東港を巡回する。舞台も客席も作らず、ダンスと音の間には何の取り決めもない。ダンスと音と観客とでつむぐ即興の場において、一人ひとりの内に立ち現れてくるものは何だろうか。

原作はフランツ・カフカの小説「変身」。 子供と大人のための演劇。 忠実に働く若者が、家族の生計を支える責任を負っています。 ある日、彼は目覚めると、自分の体が奇怪な昆虫に変わっていることに気付きます。 変身の結果、彼は家族からの態度に変化を経験します。

フランスに暮らすバイオリニストの庄司紗矢香と、豊岡市に暮らす平田オリザによる初めての試み。ショーソン「ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲」の楽章ごとに言葉を挟むという枠組みのもと、平田オリザはどのような言葉を書きつけたのか。まったく予測ができない刺激的な旅が始まろうとしている。

プログラム
武満 徹：妖精の距離
ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタ
ヴェルディ：弦楽四重奏曲 ホ短調
ショーソン：ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲 ニ長調 作品21
※ショーソンの作品は、演劇「庄司紗矢香　音楽と言葉の旅『ふるさと』」（作・演出：平田オリザ）とともに演奏

フランスで『別れの唄』を大ヒットさせた平田オリザとロアン・グットマンのコンビが、日仏の学生と共に送る新作スペースコメディ。3023年、銀河系の様々な星に散らばった人類が、ふたたび地球を目指すことに。日本とフランスの青年たちが合同で過ごす宇宙船の中、異なる歴史を学んできた若者たちの喜悲劇が展開される。

33 歳、独身、彼女なし、アルコール中毒、元詐欺師前科一犯の「穴蔵の腐ったバナナ」は、マッチングアプリに友達を募る書き込みをする。出会い系のサクラとしてバイトをしていた男は、バナナに興味を持ち、彼と会ってみることに。バナナと男はいつしか、僕/俺「ら」になり、探偵の真似事をしながら諸悪の根源を探しはじめる。

カナダ・トロントのカンパニー「コープス」と大阪の劇団「キオ」による共同制作作品。日本の民話と西洋の童話に登場する象徴的な動物であるオオカミとツルに焦点を当て、異なる文化や概念を探求。民話の詩的で魅力的な世界、童話の不思議な世界を融合させながら、コープスの得意なひねりを加えて新しい舞台作品をつくる。

第66回岸田國士戯曲賞受賞作の再演ながら、あらためてオーディションを実施し、初演時からすべてのキャストを変更。初演から戯曲の内容や演出を大きく変更し、新たな作品としての創作に挑む。 舞台は広島、川の近くで暮らすある家族の話。アルコール依存、恋人や親子のねじれ、不妊問題…それぞれの悩みが交錯しながら、それでも一緒に暮らしていく人々の姿を、広島弁で描く。

平田満と井上加奈子が企画するプロデュース共同体「アル☆カンパニー」は、毎回新たなチームとして劇作家、演出家、俳優、スタッフが参加し、創造的にコミュニケーションを重ね、人間主体の演劇をめざす。2021年初演の本作は、ぐだぐだしているようにみえて意外にまじめで純情、そしてやさしく熱い、がんばらない人たちのがんばるお話。

さまざまな小説や能、歌舞伎、文楽のインスピレーションとなった日本の伝統物語「俊徳丸伝説／弱法師」を原案とし、文楽の構造からコンセプトを取り入れ現代版として再解釈した新作劇。本作に登場するラブドールやマネキンといった多様な人形たちは、人間に操られ、人間の欲望を演じる。その姿は生きているもの／生きていないものの境界を揺さぶり、人間とは何かを観るものに問いかける。