3つの短編を連続上演、
一度に3団体の公演を楽しめるショーケースプログラム。
9/15(月・祝)・9/16(火)の【第2クール】には、
身体表現・音楽など多彩な3本が登場！

［A］SR/Yuria Onishi『律動』：
「今ここで踊る」必要性や個人の存在意義を、舞踊作品における在り方を通して探る。

本作品はダンサーの持つ、それぞれのリズム感を舞踊を用いて可視化させ、それらを組み合わせ一つのものに形成していく過程を表現する。
それぞれが積み重ねてきた身体的ロジックやツールをダンサー間で共有し、それらを受け入れ、または反するといった、順応と情動を具現化することでユニゾンとソロの境目が曖昧である状況からの脱却を図ると同時に、記号化された舞踊形式に必然性を問い直す。
「今ここでこの人が踊る」必要性や個人の存在意義を、舞踊作品における人間の在り方を通して探究していく。

［B］田中みさ＋明石麻里子＋清水悠『DNA』：
わたしはすべて、すべてがわたしになるいつかの感覚を研ぎ澄ませて

「わたし」という存在をどこか他の生命から孤立した断片のようなものとして捉えることがある。しかし今この瞬間に存在するあらゆる生命との関係においても、あるいは何億年の時を超え守り受け継がれてきた生命の遺伝情報のシステムにおいても、決してそれらから孤立した存在では有り得ないということをわたしたちの身体は憶えているのではないだろうか。
およそ35億年前に海底の熱水噴出孔でアミノ酸や糖類などが粘土鉱物や鉄硫黄化鉱物表面と化学反応を起こし、RNAによる自己複製機能が確立されたことが生命の誕生であると考えられている。その後DNA（デオキシリボ核酸）による情報の保存と変革のシステムが形成され、姿形は環境に応じて変化しながらもそのシステムは受け継がれてきた。ヒトは言語や数字によって「脳情報」を共有できる。対立した情報は身体を支配し、種そのものの絶滅を可能にする仕組みも生み出したけれど、温度、愛おしさ、うつくしさを感じる媒体として身体が在る限り、ヒトの生命の可能性は潰えないのだということをパフォーマンスというフィルターを通して繰り返し認識したい。

［C］加藤綾子『ヴァイオリニストによる（メタ）フィクション』：
誰かの音楽のための2025年4月4日のフィクション、を再現する。

この身体は誰のものなんでしょう、ほんとに。
2025年4月4日、わたしは、『ヴァイオリニストのためのフィクション』というソロ・ヴァイオリン・リサイタルを行いました。そのリサイタルを解体し、再現しようとする試みが、今回の『（メタ）フィクション』です。
クラシック音楽・あるいはそれに連なる現代音楽は、しばしば「再現芸術」などと言われます。
演奏者は、生まれた時代も言語も異なる作曲家たちの楽譜から、彼らの意図を再現しようとする。観客は、演奏を通して再現される作曲者の意図を読み取ろうとする。
そんなやりとりが当たり前に行われるリサイタルは、それ自体が伝統的な形式であり、つまりフィクションでもあります。
幾重にも連なり、重なり、ねじれた“いま・ここ”ではない音楽と身体を再現する。祭りの果てに残るのは、案外、作曲家でも作品でもなく、149cm・50kg弱の、ちっぽけな肉体なのかもしれません。