あなたは今、何歳ですか？　何年の歴史を生きてきて、今ここにいるのでしょうか？
　私は今、39歳です。5歳～11歳の幼少期をマレーシアのクアラルンプールで過ごしました。その当時感じていたことを形にして取り出したくて、つくった作品があります。『なぜ私はここにいて、彼女たちはあそこにいるのか～からゆきさんをめぐる旅～』という演劇です。
　からゆきさんというのは、明治～昭和初期に東南アジアを中心とした外国に渡り、娼館勤めをした日本の女性たちです。この作品は、2018年にマレーシアとシンガポールの日本人墓地をめぐるリサーチから創作を始めて、2018年にマレーシアと山口、2019年に東京とソウルで公演を行いました。これからもう一度作品をブラッシュアップして完成させ、来年以降に韓国・マレーシア・シンガポール・日本のツアーをしたいと思っています。
　このレクチャー＋ワークショップでは、前半は私の創作の事例についてお話しします。後半は参加者のみなさんと一緒に、一人ひとりが生きる中で出会った疑問や違和感を足場に、個人の生い立ちをもっと大きな歴史とつなげてみる、あるいはつなげるのが難しければふたつ並べて眺めてみる、そしてそれを語ってみる、ということをします。

投稿 リサーチから作品をつくる<br>〜からゆきさんをめぐる旅〜 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

”聞いている自分”とは誰か… 多様の縁を頂き、私は自分の拠点(居住地/出身地etc)から離れた地域での創作を行ってきました。その土地がもつ地質学的な、風習に関する、生活を営むあなたの固有性・特殊性(Genius loci)が様々な声として届きます。身を持って知ることは自分が客観的に 他者を知ることから、段々と私自身のアイデンティティが変容する体験となっていく。今、ここで、あなたの話を”聞いている自分”とは誰か? 本邦において、地域のアートプロジェクトや芸術祭が年々関心が高まるなかで、地域と接点を持ち私と同じように感じるアーティストは少なくないと思いました。今回のトークプログラムでは、3つの柱=①出会いの場+②アイデンティティの形成+③互恵性を軸に、現代創作における地域リサーチに関して、私自身の活動を開くだけでなく、広く言質を募集していきたいです。参加者がお互いのプロジェクトの振り返りから、知識やノウハウをシェアするプログラムになることを目指します。

投稿 現代創作における地域リサーチとは は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

日本精神神経学会精神科専門医、精神保健指定医である現役精神科医アーティストが、メンタルヘルスの観点から芸術を徹底解剖！ アートはメンタルにどのように影響するの？ アーティストがメンタルを健康的に保つには？ 最近話題のトリガーアラートって？ 身体と精神の関係性は？ 精神医学身体ワークショップを重ね、実際に身体を動かして、脳と身体を動かしながらフィードバックを重ねていきます。 自分の精神がどのように変わっていくのか、 メンタルとアートの関係性について再認識する講義とワークショップを兼ねた一コマです。 現役精神科医かつアーティストである本坊由華子が、これまでの芸術活動と精神科医としての知見から、メンタルとアートについて様々な問題を解説していきます。 ぜひお気軽にご参加ください！

投稿 精神科医が教える、メンタルヘルスと舞台芸術 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

フランス在住の奥野衆英が、過去22年間訪れ続け、またその中で5度に渡って自身の作品を演じたアヴィニヨンOFF演劇祭を、参加団体としての演劇祭の特質、観客としての演劇祭の魅力、また演劇祭が地域にもたらす恩恵など多角的に眺め、未来の豊岡演劇祭にどのように有効利用できるかの分析・考察を語ります。 これからの日本のフェスティバル運営に携わる人々や、プレーヤーとして世界に出て演じてみたいと思う方々にとって有意義な情報をもたらすと同時に、現在のアヴィニヨンOFF演劇祭のリアルな情報を聞ける貴重な機会となるでしょう。 また講演者の奥野衆英は、2023年度豊岡演劇祭フリンジ部門において、敢えてアヴィニヨンOFF演劇祭と同様の公演の観点から、全期間11日間16公演を演じた唯一の団体です。双方の演劇祭を実体験を通して語ることの出来る数少ないアーティストでもあることから、豊岡演劇祭の未来に、より具体的で説得力のある話を提示できると期待されます。

投稿 22年のフランスでの経験が語る・ アヴィニヨンOFF演劇祭の魅力と豊岡演劇祭の未来 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

今回のトークプログラムでは、地域における舞台芸術の創作体験や鑑賞の機会における障壁をテーマに、パネリストによる実践例を通して現状と課題を考えます。豊岡演劇祭で上演する『銀河鉄道の夜』の手話通訳付き公演や、地域の民間劇場「江原河畔劇場」の取り組みを紹介し、多様な視点から議論を深めます。

豊岡演劇祭ディレクターズプログラム『銀河鉄道の夜』舞台手話通訳付き公演

NPO法人シアター・アクセシビリティ・ネットワークの廣川麻子さんに舞台手話通訳協力として創作に参加いただきました。
詳しくはこちら

江原河畔劇場「ひょっこりシアター」
ひょっこりシアターは、障害のある方を主な対象とした演劇ワークショップを行い、作品創作をしています。劇場が多くの人たちの出会いや交流の場になることを目指します。
詳しくはこちら

＜パネリスト＞

廣川麻子（特定非営利活動法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク（TA-net）理事長)
先天性ろう者、東京出身。和光大学在学中の1994年（社福）トット基金日本ろう者劇団入団、俳優、制作として活動中。2009年ダスキン障害者リーダー育成海外派遣事業第29期生として英国Graeae Theatre Companyにて研修。2012年シアター・アクセシビリティ・ネットワーク(TA-net)設立。2015（平成27）年度（第66回）芸術選奨文部科学大臣新人賞（芸術振興部門）受賞。2016年（第14回）読売福祉文化賞（一般部門）、2022年（第8回）糸賀一雄記念未来賞、2024年（第10回）プラチナ・ギルドアワードをTA-netとして受賞。文化庁文化審議会第15期（2017年度）文化政策部会舞台芸術専門委員、文化庁障害者文化芸術活動推進有識者会議構成員ほか。2018年より東京大学先端科学技術研究センター当事者研究分野ユーザーリサーチャー／特任研究員として芸術文化におけるアクセスを研究中。

村井まどか（劇団青年団俳優／一般社団法人江原河畔劇場代表理事）
桜美林大学で演劇やアートマネージメントを学び、在学中2003年に平田オリザ主宰の劇団青年団に入団。『S高原から』『ソウル市民』『冒険王』などの劇団の代表作品に多数出演。
2012年から様々な現場でワークショップファシリテーターを務める。特に演劇的手法を用いたコミュニケーションワークショップを学校や福祉施設、地域団体や企業などに幅広く実施し、国語科目や婚活パーティー、認知症支援者向けなど、ワークショッププログラムの開発も手掛けている。江原河畔劇場が行なっている「たじま児童劇団（小学生の部）」や障害のある方を主な対象にした「ひょっこりシアター」のメインファシリテーターを務める。

＜聞き手＞

近藤のぞみ（芸術文化観光専門職大学　教員）
芸術文化観光専門職大学講師。専門はアートマネジメント。神戸大学大学院総合人間科学研究科博士前期課程を修了後渡仏。ピカルディ大学でMasterIIを取得。日本で音楽祭の事務局を務める。帰国後、神戸市民文化振興財団に就職し、国際音楽祭、市民オペラ、病院へのアウトリーチ事業、文化施設運営などを担当。2021年より現職。文化施設運営の講義の他、公共ホールや演劇祭など学外の団体等で行う臨地実務実習などを担当。実際に公演を上演する舞台芸術実習の中で、多様な観客に作品を楽しんでもらうためのサポートや場作りに、取り組んでいる。公演の本番は12月「イワンのばか」。

＜進行＞
加藤奈紬（豊岡演劇祭　プロデューサー）

投稿 地域で考える舞台芸術鑑賞・体験の障壁<br>「創作体験や芸術鑑賞環境の現場について」 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

ニュースや身近な出来事、そして心の奥にしまったままの記憶や感情。 それらを材料にして、私たちは物語を紡ぎ出します。 しかし、現実世界で起きた出来事を題材にすることはつねに葛藤や倫理観の問題、人間関係のトラブルと隣り合わせです。 このトークプログラムでは、様々な分野で活躍するクリエイターが集まり、現実と創作の境界線を越え、社会と深く関わる表現について考えます。 使い方によっては薬にも毒にもなる現実というエッセンスを私たちはどう扱っていけばよいのでしょうか。 実際に起こったことを反映した作品は、時に私たちを救い、時に私たちを傷つけます。 グループディスカッションによって、こうした現実とフィクションが境目を横断する創作をする時の喜びや悩み、そしてそれを乗り越えるためのヒントを共有します。 参加者同士が交流し、共に考え、新たな視点を得る機会を提供します。

投稿 フィクションと現実世界を繋ぐ、危ない橋を渡るには #豊岡ストーリーテラーズ は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

2023年に日本・下北沢の小劇場で上演された、パレスチナ問題を扱ったドキュメンタリー演劇「占領の囚人たち」の演劇作品のフィルム上映会とその演出家・生田みゆきと制作者・名取事務所の名取敏行と舞台美術を担当した杉山　至によるトークイベント。ドキュメンタリー演劇とは？パレスチナ問題を扱うこととは？セノグラフィーの視点は？未解決の社会問題を演劇で扱うことなどをめぐりトークセッションを開催

投稿 ドキュメンタリー演劇とセノグラフィー は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

言語景観とは、看板・標識・掲示物等、公共空間における文字言語の活動のことです。観光学の分野でも訪日客の増加に伴って研究が進んでいますが、アートフェスティバルにおける適切な整備に関する研究は不十分です。 豊岡演劇祭は、地域の文化観光の新しいエンジンとして成長を続け、国際フェスティバルとして世界からの観光客を迎え始めています。今年も多言語演目やノンバーバルな演目等、多様な文化背景を持つ参加者が楽しむための工夫が見られますが、街のゲートウェイから幕が上がるまでの導線に言語による壁、文化による壁は無いでしょうか？ 私たちは「瀬戸内国際芸術祭」「越後妻有 大地の芸術祭」を視察し、芸術祭の言語景観のあり方を考え続けてきました。豊岡演劇祭2024で研究成果をシェアする場を持てることで、地域住民や演劇祭参加者の皆さんと共に考え、豊岡、但馬で深い意味での多文化共生を実現するためのヒントに繋げたいと考えています。

投稿 豊岡演劇祭の言語景観から多文化共生について考える は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

音楽家と好きな舞台の音楽（ミュージカルや演劇の音楽のこと）を みんなで探る時間（80分）です。 参加方法は２種類。申込時にお選びください。 １）舞台の音楽を選ぶ人（演奏できる人は演奏もOK）（先着順・3名迄） 舞台の音楽を1曲選び、まつわる話を聞かせてください。 話は8分ほどでご用意ください。演奏できる方は演奏もぜひ。 ２）リスナー　 トークに参加できます。話を聞くだけでもO Kです。 ・話した音楽は生演奏したり、録音を流したりなど、みんなで楽しみます。 ・話の内容は、選んだ音楽や時代背景など、みんなに話したいことを話してください。 ・たまに、話が脱線することもありますが、別の方が話を展開してこういう音楽もあるよねとなることもあります。

投稿 おんがくとトーク！舞台の音楽編 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

40年以上に渡り東京の小劇場シーンを牽引してきたこまばアゴラ劇場の2024年閉鎖に伴い、築地小劇場から始まった日本の小劇場文化をセノグラフィーの視点からみつめ直す研究会の活動報告。

投稿 こまばアゴラ劇場研究会・中間報告会(仮) は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『野外上映 with 豊岡演劇祭』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『映画×ピアノ生伴奏IN豊岡』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 映画交流会『民謡と酒』&映画『ブリング・ミンヨー・バック！』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

養父市関宮の羽渕精肉店の2階にある、お肉屋さんのハンバーガーと自家焙煎コーヒーのカフェ。 精肉店厳選のお肉を使ったビーフシチューや和牛丼も人気です。 全メニューテイクアウトできるので、天気の良い日はぜひテイクアウトもご利用下さい！ テイクアウトのみ、お電話でご予約可能です。

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投稿 『ウミホタルナイトツアー』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『荒湯プリン作り体験』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

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温泉de芝居と文学『城の崎にて』（公演時間約20分・1日5公演)
作：志賀直哉
脚色・演出：櫻井拓斗
出演：村上千尋、宮下千裕

アートラボ『キャンドルペイント体験』（体験時間約60分）

インスタレーション展示『breathing』（展示時間9:00~21:00)

演劇公演・アートラボへが来場の際は下記のフォームにてご予約ください。
（空きのある場合は、予約がなくても体験可能です。）

投稿 ART SPRING THEATER KINOSAKI は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

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投稿 『どんとでペアる』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

『若者☆あ～と展』
豊岡の高校生の絵画作品と宝塚市からのゲスト作品を展示予定です。
参加費：入場無料

『アート de 遊びＢＡＲ』
大学生～２０代の若者がキャストを務めるカフェバーと発信・交流プログラムをお楽しみください。
詳細は下の「豊岡劇場ＷＥＢサイト」を参照ください。
参加費：ワンドリンクオーダー制

投稿 『若者☆あ～と展/ アート de 遊びＢＡＲ』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『スタッフKの「護身術ワークショップ」featuring KINTEKI GIRLS』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『月想平和』中秋にガザ・モノローグを読む は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『岩音2024 Vol.1』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『もののけの森 音楽祭 Autumn』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『寄りんせぇサップ体験』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『TOYOOKA OPEN WALK』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

料金：3,000円（当日現金払いのみ）

投稿 奥野衆英のマイムワークショップ <br>『動きは生命の翻訳である』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

さて、今回お届けする「動きは生命の翻訳である」は、2023年の豊岡演劇祭で発表した「Blanc de Blanc – 白の中の白 -」と、2024年アヴィニョン演劇祭オフで上演した同作品のリニューアル版を比較しながら進行します。つまり、同じ作品でも場所や観客が違うと舞台がどう変わるのか、僕が実際に体感しながら作り上げるわけです。

普段はパリで活動している僕ですが、今回は特別に豊岡のクリエイターのためのアトリエ「Apartment｜アパートメント」に滞在し、地元の皆さんにお届けする作品をここで制作します。
皆さんがこの舞台を観て、「色んな考え方があっていいし、答えを無理に探そうとしなくてもいいんだ！」と感じていただけたら、僕としては大成功です。

「マイムの舞台って、どう観ればいいんだろう？」とか、「言葉がない舞台って難しいんじゃない？」と思う方、安心してください。僕は具体的なマイム作品をお見せしますが、時々、言葉も交えた「講演」の要素も挟みつつ、知的でくすっと笑えるエスプリもお楽しみいただける構成にしています。
演劇の感動と、講演への探究心を同時に満たせる、少し贅沢な舞台体験。ぜひ気軽に楽しんでいってください！

料金：
一般: 前売り・当日ともに2,500円
学生（小学生から大学生まで）: 1,500円
未就学児:：公演中に静かにできる場合は入場可・無料

投稿 『動きは生命の翻訳である』<br>シアターカンファレンス は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

「日本の渚百選」や「快水浴場百選」に選定された竹野浜の海岸沿いに佇む奥城崎シーサイドホテル
キメ細かなサラサラの白砂ビーチに、水質も透明度も最高ランクの竹野浜。
波音に耳を傾けてのんびり過ごすも一興、海水浴のほか、ダイビングやカヌーなど豊富なアクティビティに挑戦するも一興。
ここ竹野での体験を、素敵な思い出の1ページに加えてください。

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昭和中期から続く地元の野菜や加工食品などを購入できる行商朝市です。現在も休場日を除いて毎日地域の方が出店を続けています。 今回のマルシェでも通常の朝市も開催中、新鮮な野菜や果物もぜひお求めください。

みんなで朝ごはんを食べながら、フェスティバルの合間のひとときを過ごしましょう！

【出店者一覧 】
茶莉丸（9/7）
お抹茶と和菓子をお楽しみください。趣味で集めている北欧ヴィンテージ食器を市場価格よりお安く販売いたします。
https://www.instagram.com/_charimaru/

la comedie（9/7・9/14）
地元の野菜と鹿肉を使った料理を提供しています。あおぞら市場には季節の野菜のポタージュと焼き菓子をお持ちします。 （ナイトマーケットにも出店予定）
https://www.instagram.com/pdl.comedie/

WIND-UP BIRD BOOKS（9/14）
但東町で150年の歴史を継ぐ庄屋屋敷の蔵で本屋をしています。本の販売します。 (ナイトマーケットにも出店予定)
https://www.instagram.com/wind_up_bird_books/

もりめ食堂（9/7・9/14・9/21）
旅人とローカルがつながる交差点、レトロなアーケードの中のゲストハウスにある立ち飲みと夜定食と魯肉飯の店です。朝にぴったりな台湾の朝がゆとおむすび、香り豊かな台湾烏龍茶を販売します。
(ナイトマーケットにも出店予定)
https://www.instagram.com/morimeshokudo/

そのほか当日出店で古着や雑貨のお店も登場予定。
朝の散策にぜひご来場ください。

投稿 『あおぞら市場 Pop up Marche』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 『マームとジプシー・藤田貴大　演劇ワークショップ』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

9/9(月)19:00
Meet Artist：鈴木泰人

鈴木泰人

美術作家／特殊照明家　神奈川県出身在住。
光や音、そして場所を題材にして、平面作品からインスタレーション、パフォーマンスアートなど多様な表現方法により発表を行う。コンセプトにある「はかる」は居場所を現す事で位置を確かめる。「ならべる」は収拾されたモノを分け隔てなく均等に置くことでさまざまな見方を提案する。これらを用いて地域と取り組むアートプロジェクトとして制作を行い、作品制作のプロセスにおける取材や会話から身近な社会と生活の物語を表現として紡ぎだしている。2018年 六甲ミーツアート芸術散歩グランプリ受賞（OBI）。2023年 奥能登国際芸術祭出展。

最多観劇者ムトー

豊岡演劇祭2022にて『豊岡演劇祭2022最多観劇プロジェクト』として、71のプログラムを観劇・参加した豊岡演劇祭観劇のエキスパート。
大阪府大阪市出身。大阪府立天王寺高校及び京都大学文学部卒業。大学では社会学・フィールドワークを専攻し、卒業論文は『現代日本の過疎地域における「Ｉターン」者問題の社会学的考察』。2017年楽天株式会社入社。グローバル人事部にて従業員の報酬（ストックオプション）管理・企画運営、経営企画部にて顧客満足度・NPSの向上を担当。2020年楽天退社。2021年から子ども向け教育事業団体を企画運営。2022年最多観劇者ムトーとなる。

豊岡演劇祭2022『豊岡演劇祭2022最多観劇プロジェクト』

9/17(火)19:00
Meet Artist：そこに居るために

そこに居るために

「そもそも、その場に人間が居るってどういうこと？」という大前提から舞台芸術を考えるための寄り合い。空間と人間の関係性を“居る”という状態から紐解く取り組みを行う。終着地点を決めずに歩き出したプロジェクト。
ダンサー/振付家 宮本悠加、演出家/劇作家 三浦雨林の二人で活動中。
2020年から活動を開始し、東京、大阪でのワークショップや、兵庫県 豊岡市、宮城県 石巻市、静岡県 河津町などでの滞在制作を実施。

9/19(木)20:00
Meet Artist：ジェームズ・ハーヴェイ・エストラーダ／額田大志

ジェームズ・ハーヴェイ・エストラーダ

1986年生まれ。演劇、映画、パフォーマンスなど多岐に渡る制作活動を行う。作品に聴覚障害者のエンパワーメントをテーマにした『Hear, Here!』や、ドラァグクイーンに焦点を当てHIV感染者に対する差別撤廃を訴える『Reign-Bow』など。

額田大志

作曲家・演出家。演劇カンパニー『ヌトミック』、コンテンポラリーポップバンド『東京塩麹』を率いる。「上演とは何か」という問いをベースに、パフォーミングアーツの枠組みを拡張していく作品を発表している。

9/19(木)21:00
Meet Artist：JACOPO TEALDI #QUELLODELLEMANI

JACOPO TEALDI #QUELLODELLEMANI

俳優であり、作家、演出家であり、詩人でもある、ジェスチャー研究家。彼の手は、コミカルで詩的な物語を語る顔となり、深い考察を伴うダンス・シアターを通して、あらゆる年齢層を、文字通り”手作りの”ショーに巻き込みます。

9/20(金)19:00
Meet Artist：世界劇団

世界劇団

拠点日本の舞台芸術団体。作品ごとに全国各地から俳優、スタッフを集めるスタイルで勢力的な全国ツアーを行っている。代表の本坊由華子は精神科医であり、脚本、演出、振付、出演を務める。幻想的で熱を持った劇文体を特徴とし、医学用語を詩的に用いるサイエンスポエムも特徴の一つだ。音楽との親和性が高い原始的な独自の身体表現手法も作風の一つであり、フィジカルシアターと評される。日本から世界に向けて展開中。

9/20(金)20:00
Meet Artist：エンニュイ

エンニュイ

クリエイションをする為に集まれる組合／場所。2017年旗揚げ。
脚本・演出を務める長谷川優貴を中心に、様々な経歴を持つ多彩なメンバーで結成。2022年11月に新メンバーを加えて、組合として再スタート。
主宰の長谷川は、お笑いコンビ「クレオパトラ」としても活動する傍ら、様々なジャンルを横断し表現をして活動の幅を広げている。
名付け親は又吉直樹（ピース) 「『アンニュイ』と『エンジョイ』を足した造語であり、 物憂げな状態も含めて楽しむようなニュアンス」

9/22(日)19:00
Meet Artist特別編
『オフィシャルミーティングスポット〆のトーク KIAC×CAT×TTF』
吉田雄一郎（城崎国際アートセンター）×井原麗奈（芸術文化観光専門職大学）×松岡大貴（豊岡演劇祭）

吉田雄一郎

城崎国際アートセンター プログラムディレクター／一般社団法人POST 代表理事
1979年、兵庫県出身。東京理科大学工学部建築学科卒。大学卒業後、建築設計事務所勤務を経て、トーキョーワンダーサイト（現・TOKAS）、フェスティバル/トーキョー（F/T）に、制作／コーディネーターとして勤務。その後、演劇カンパニー・マレビトの会のプロジェクトメンバーとしても活動。2015年から現在まで、兵庫県豊岡市の舞台芸術のアーティスト・イン・レジデンス施設・城崎国際アートセンター（KIAC）のプログラムディレクターとして、滞在アーティストの選定や主催事業などの年間プログラムの企画立案・制作に携わっている。ジャンルや境界を超えた企画に関心を持つ。

井原麗奈

2005〜2007年に京都芸術センターのアートコーディネーター、その後ピアノ四重奏団アンサンブル・ラロや神戸市室内管弦楽団のマネージャーとしてさまざまな分野の催事のマネジメントに携わった。神戸女学院大学大学院 文学研究科博士課程修了、博士(文学)。近代日本と植民地朝鮮の公会堂の設置経緯、運営方法等の比較から文化施設の歴史的意義や公共性について研究している。国立大学法人静岡大学の専任教員を経て2021年より兵庫県公立大学法人芸術文化観光専門職大学 講師。近年は指定管理者の評価、パフォーミングアーツの公演評の執筆なども行なっている。

投稿 『Meet Artist』＠まちの基地アンテナ は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

　この企画では、芸術文化観光専門職大学を会場とし、トーク、カンファレンスやワークショップなどの多様な企画が開催されます。アーティスト、観客、地域住民など、人々があらゆる立場を超えて様々な知見や考えを“喋り”共有することで、物事を再考し、新たな価値を創造します。
　豊岡演劇祭トークプログラム企画チームによる、今年のテーマ“観る寄る巡る。”に加えて、“喋る。”をテーマとした企画。

投稿 トークプログラム は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

PANDA舞台芸術ネットワーク発展協会（Performing Arts Network Development Association）は、台湾の民間による非営利組織であり、主にプロの舞台芸術マネージャーで構成されたプラットフォームです。交流やシェア、講座、コース、ディスカッションなどの活動を通じて、多くの力と資源を活用し、全体のアートマネジメントの質を迅速に向上させることを目指しています。それにより、台湾の芸術文化環境を改善し、国際的な芸術市場と接続することを支援しています。 https://pandamembers.wordpress.com/

申込締切：9月11日（水）17:00まで

投稿 『台湾食堂』＠豊岡 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

参加特典 ①
ごみ拾いに参加で豊岡演劇祭応援コイン100CLAP（=100円分）プレゼント
※各協力スポットで1日1回までの受取となります。

参加特典 ②
ごみ拾い参加でもらえる用紙を、オフィシャルミーティングスポットまちの基地アンテナに持っていくと、ペア宿泊券、豊岡演劇祭オリジナルグッズ、オフテクス・山芳製菓の製品など豪華景品の当たる抽選も！

抽選実施期間
2024年9/6(金)～9/23(月・祝)
※抽選はまちの基地アンテナのみでの実施

投稿 『豊岡演劇祭deごみ拾い』＠こうのとりスタジアム は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 豊岡演劇祭×ON-PAM NPM2024 誰と、どう、協働する？ は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

豊岡演劇祭2024にて開催される神鍋高原の上演に合わせて、豊岡市内のジオパークスポットを巡るバスツアーを実施します。
同時にバスの中では、神鍋高原や玄武洞にまつわるラジオドラマを上演。
豊岡市が誇る観光名所をより深く知ることができ、移動時間も楽しめる演劇祭ならではバスツアー！！

<バスツアー行程>

集合場所：豊岡駅(途中下車OK※但し返金はありません)

14:00 豊岡駅発→(だいかい文庫・豊岡劇場・カバンストリート)→
14:50 江原駅東口★ →
15:00(15:30) 植村直己冒険館 サンロク『三本足で旅に往く』観劇 →
17:20(17:30) 神鍋高原キャンプ場:世界劇団『the replication-toyooka edition-』観劇 →
19:30 江原駅 西口★ →
20:00 玄武洞公園(ライトアップ)★ →
21:00 豊岡駅着(解散) → (豊岡市役所前ナイトマーケット)

★印：ラジオドラマ上演 (乗車中・玄武洞公園ではガイドツアーを絡めて実施予定)

<バスツアー料金> ¥3,900 ※公演チケットは別途
<食事条件> 朝0回、昼0回、夜0回
<オプション> ¥1,100にて軽食(ジオ弁当)を提供 
<バス運行会社> 全但バス株式会社 
<ツアー定員> 10名程度を予定
<最小催行人員> 1名

旅行企画・実施
兵庫県知事登録旅行業第2-670号（一社）全国旅行業協会　正会員
全但バス株式会社
総合旅行業務取扱管理者　谷口道広

※当日は神鍋高原道の駅発江原行き 18:47 発のバスは運休日になります。

投稿 『神鍋高原と玄武洞を観る!寄る!巡る! ラ“ジオ”ドラマ de バスツアー(ガイド付)』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

登壇者：
スリーピルバーグス　福原充則（脚本家・演出家）、佐久間麻由（俳優・企画制作）
豊岡演劇祭　河村竜也（プロデューサー）、加藤奈紬（プロデューサー）

本公演：スリーピルバーグス第２回野外公演in スタジアム！『リバーサイド名球会』

＜登壇者プロフィール＞

福原充則

脚本・演出家。1975年生まれ、神奈川県出身。2002年、ピチチ5（クインテット）旗揚げ、主宰と脚本・演出を務める。さらに、ニッポンの河川、ベッド＆メイキングス、スリーピルバーグスなど複数のユニットを立ち上げ、幅広い活動を展開。客席数４０席ほどの小劇場や野外劇、２０００席以上の大劇場での公演などを並行して行っている。『あたらしいエクスプロージョン』で第62回岸田國士戯曲賞を受賞。
作・演出の近作に『ジャズ大名』（千葉雄大主演）、『音楽劇 浅草キッド』（林遣都主演）、『閃光ばなし』（安田章大主演）、ミュージカル『衛生』（古田新太主演）、脚本に『暮らしなずむばかりで』（演出・木野花）など。また、『墓場、女子高生』は、高校演劇への脚本提供も数多く、全国各地で上演が繰り返されている。テレビドラマ脚本に『逃亡医F』、『あなたの番です』など。2015年公開『愛を語れば変態ですか』で映画初監督。

佐久間麻由

俳優・企画制作。2022年に福原充則らと劇団「スリーピルバーグス」を旗揚げ、2023年には企画ソロユニット「爍綽と」を立ち上げ、精力的に活動。
出演作に、『ジャズ大名』(上演台本・演出：福原充則)、爍綽と『デンジャラス・ドア』(作・演出：安藤奎)、画餅『ホリディ』(作・演出：神谷圭介)、贅沢貧乏『わかろうとはおもっているけど』(作・演出：山田由梨)、劇団かもめんたる『宇宙人はクラゲが嫌い』(作・演出：岩崎う大)、ハイバイ『て』(作・演出：岩井秀人)、『を待ちながら』(作：飴屋法水/演出：山下澄人)、など。

河村竜也

豊岡市在住。アートプロデューサー、アートマネージャー、俳優。2005年〜2022年まで劇団「青年団」に俳優として参加し、国内外での公演、国際共同制作、フェスティバルなどに参加。2014年に劇団ホエイをプロデューサーとして立ち上げる。2020年より豊岡演劇祭プロデューサー、2021年より芸術文化観光専門職大学助教。

加藤奈紬

パフォーミングアーツプロデューサー、コーディネーター。京都芸術大学（元・京都造形芸術大学）卒業後、株式会社precogに所属し主に海外アーティストの招聘事業や芸術祭の事務局運営を担当。2020年からは豊岡演劇祭（兵庫県豊岡市）に事務局メンバーとして参加し、現在は公式プログラムのプロデューサーを務める。人と舞台を繋ぐ場づくりに関心があり、豊岡演劇祭では観客とアーティストが一体となるようなプログラムのプロデュースに力を注ぐ。

投稿 スリーピルバーグス × 豊岡演劇祭<br>アーティストトーク は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

竹野エリアの絶景温泉北前館でプログラムを上演する「藤中康輝」が初日を迎えた9/20(金)の夜にお話します。 東京藝術大学の卒業・修了作品展を受賞して東京で話題を呼んだ作品を竹野の海を背景に特別なバージョンで再演です。（上演は9/23まで）
会場は豊岡エリアの寄りんせぇプログラムに掲載されながらも住所未公開の超・ローカルバー『台所研究所』。バー空間に併設するお座敷にて、ドリンクを片手にお楽しみいただけます。
是非お気軽にお越しください。

※ 21〜22時にミーティングスポット「まちの基地アンテナ」で開催されるON-PAM MTGが終わり次第、「台所研究所」へご案内します。 Meet Artist 藤中康輝へ来訪されるお客さまは、22時までに「まちの基地アンテナ」へお越しください。また開始時間は22時より遅れて開始となる可能性があります。ご了承ください。

9/20(金)22:00
Meet Artist：藤中康輝

藤中康輝

演劇的なインスタレーションやパフォーマンスを制作するアーティスト・演出家。愛知県出身。2024年に東京芸術大学大学院 Global Art Practice専攻 相馬千秋研究室を修了。特に観客にインストラクションを与える表現を得意とする。自身の作品を「人や物にかかる「ある」と「いる」のバランスを乱して再構築することによって、その存在様式を問う」ものと定義し、現代アートと演劇の中間的領域で作品を作っている。

投稿 『Meet Artist』＠台所研究所 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

また、13日(金)の『Mali Bucha: Dance Offering』公演終了後（13日19:30-21:00）には、台湾の民間による非営利組織「PANDA舞台芸術ネットワーク発展協会（Performing Arts Network Development Association）」のメンバーが、台湾デザートと飲み物も販売。カジュアルな交流の場を創出します。

http://kiac.jp/event/3011/

会場へのアクセス：https://maps.app.goo.gl/g8Mu7kHzznLhm3jN9

投稿 KIAC食堂 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

9/13(金)20:00
Meet Artist：笠井瑞丈 × 上村なおか

笠井瑞丈 × 上村なおか

笠井瑞丈と上村なおかによって2002年に設立。ダンスを通した自己探究と、他者との交流・交感を目的としている。主に共同作業による作品発表や、公演の企画プロデュースの他、世代やジャンルを超えてさまざまな人に向けたワークショップを通しての交流活動にも力を注いでいる。

ブックストア・イチ

豊岡市城崎町湯島605
営業時間：11:00～24:00
定休日：不定休
※演劇祭会期中は無休

投稿 『Meet Artist』＠ブックストア・イチ は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

三原は豊岡市の北西、旧竹野町の最南端に位置しています。国道178号から竹野川に沿って、県道を約7km上流に遡った源流にある集落です。集落の中心部は、標高360mの高原にあり、冬季は豊岡市の中でも代表的な豪雪地です。 この集落ではかつて埋め墓と詣り墓を別々に設ける全国でも稀な両墓制が導入されていました。 今回は現在も残る埋め墓の方まで足を伸ばし、高原の中に形成される集落をガイド付きで巡ります。

まち歩き終了後には 新米で作った “しょうはいご飯” 付き！
※しょうはいご飯とは…但馬の方言で、「まぜご飯」のことです。持ち帰り可能。

投稿 三原地区のまち歩きガイド は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

烏賊様DUOは、1970年代からフリージャズやロック、ポップス、民族音楽、即興や異種セッションなどあらゆる音楽シーンで活躍を続けるサックス奏者の梅津和時と、「Komatcha Klezmer」で長年活動を共にしている多田葉子によるフリースタイルのサックスデュオ。単音アンサンブルながら、時に様々な管楽器を持ち替え、歌も織り交ぜながら、多彩で迫力ある生演奏を聴かせてくれます！

投稿 烏賊様DUOライヴ</br> 梅津和時(A.sax, Cl, etc.) × 多田葉子(T.sax, Melodion, etc.) は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

ジオ(geo)は、地球や大地という意味の接続語で、科学的に見て特別に重要で貴重な地質遺産や珍しい奇岩やそこでの人々の暮らしを意味します。兵庫県の最北端に位置する猫崎半島をはじめ竹野地域はユネスコの認める世界ジオパークの一部であり、かつて日本列島が大陸の一部だった時代から現在にいたるまでの地球の活動の痕跡や、自然の恵みを利用してきた人の営みを見ることができます。ジオパークとは、それらの見どころから地球の過去を知ることで、未来を思い描いて考え、現在の私たちが未来に向けてどのように行動するかを考える地域です。

このツアーでは、海岸沿いをガイド付きで実際に歩きながら、まるで落とし穴のような不思議な地形「ポットホール」やゾウの足跡の化石などを見ていきます。
また、お昼ごはんには北前船の船乗りをもてなすためにふるまわれた郷土料理「おしあげ料理」をおむすびにした「おしあげむすび」のお弁当付き！
「歩く」「食べる」ことから竹野という土地、そして地球と人の歴史を知ることのできるプログラムです。

コメント
春に城崎国際アートセンターに滞在し、はじめて竹野に訪れました。目の前に広がる地層やポットホールが何千年から何万年に至る地球のアーカイブであること、そんなアーカイブを抱える竹野という土地は同時に個々人の暮らしの積層でもあり、そのなかを歩く体験というのは、さまざまな伸び縮みのなかを彷徨う想像力の旅でした。ぜひ上演の時間だけではなく、上演される土地に存在するさまざまな時間に触れてもらえたらと思っています。
吉田萌

※同じく竹野にて上演される複数の2つのプログラムとのはしごがおすすめです！
・シェルボディ／吉田萌『ヴァカンス』豊岡公演
・藤中康輝『低気圧の日』
・ジェームズ・ハーヴェイ・エストラーダ／額田大志『ケアのためのセレモニー』（21日のみ）

＜ツアー内容＞
①竹野川の河口である竹野浜の入江付近にある温泉施設北前館でお弁当を食べてから出発します。
②誕生の石碑を降りていき、日本海の海岸周辺を散策します。
③日本海の荒波に削られた波食甌穴群（ポットホール）がたくさんあります。これらの甌穴群は兵庫県の天然記念物にも指定されており、自然の力による成り立ちを観察していきます。
④約2,000万年前には日本海とアジア大陸が繋がっていた歴史の証明となる「ゾウの足跡の化石」や鹿・猪の足跡化石、また木の化石や珍しい奇岩などを観察していきます。
※晴れていても高潮等で海岸散策が難しい場合、焼杉板が特徴的な竹野の昔ながらの街並みを散策します。
※雨天・荒天時の場合、竹野子ども体験村にて「竹野誕生の塩づくり」を行います。

＜昼食（お弁当）＞
竹野地域に昔から伝わる郷土料理「おしあげ料理」をお弁当にした、岬弁「おしあげむすび」をお召し上がりいただけます。竹野産コシヒカリや特産品「誕生の塩」など、その時の旬な地元の具材おにぎり３つと旬のおかずの入ったお弁当です。

投稿 『竹野をめぐるジオツアー（お弁当付）』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

9/14(土)18:00
Meet Artist：安住の地・劇団不労社
＠デモクラティックスクールTOIRO

安住の地

京都を拠点に活動している劇団／アーティストグループ。2017年旗揚げ。演劇を主軸に置きながら、音楽・写真・映像・ファッションなど様々なカルチャーとコラボレーションし「ミクストメディア」な作品を発表し続けている。ロームシアター京都×京都芸術センターU35創造支援プログラム“KIPPU”選出、金沢21世紀美術館「芸術交流共催事業アンド21」選出、シアター・トラムネクストジェネレーションvol.11選出などの実績がある。

劇団不労社

2015年に代表の西田悠哉が大阪大学を母体に旗揚げ、以後関西を中心に公演を重ねる。
2022年よりアソシエイトカンパニーとしてKAIKA（京都市下京区）を拠点に活動。
コント、バイオレンスムービー、オカルト、ヴェイパーウェイヴ、現代思想など、媒体を隔てた様々な考えや⼿法をサンプリングしながら、現代の歪な⼈間像を滑稽かつグロテスクに描く作劇を特⾊とする。
「若手演出家コンクール2022」優秀賞、「第2回 関西えんげき大賞」優秀作品賞・観客投票ベストワン賞、「第1回 みどりのゆび舞台芸術賞」HOPE賞受賞。

デモクラティックスクールTOIRO

豊岡市日高町日置38-1
当日は「デモクラティックスクールTOIRO」に江原エリアのミーティングスポット「日高の文化商店　伝所鳩」が移動して出店します。

9/16(月・祝)19:00
Meet Artist：サンロク
＠日高の文化商店　伝所鳩

サンロク

2023年結成。福島県双葉郡大熊町、京都府京都市と千葉県松戸市、兵庫県豊岡市、異なる土地を拠点に生活をする俳優、佐藤真喜子・松﨑義邦・山田遥野による演劇ユニット。上演する地域で暮らす俳優がコーディネーターの役割を担い、演劇の上演とその他もろもろを行う。上演を一方的な見る/見られるの関係に終始させず、「今・ここ」で見ている/見られているという双方向的な関係を上演を介して結ぶことを試みる。

日高の文化商店　伝所鳩

豊岡市日高町祢布967
営業時間：11:00～16:00
定休日：月・火・水
※9/16はトーク終了まで営業
※演劇祭開催期間中のみ17:00まで営業
※9/13（金）は13:00より営業

投稿 『Meet Artist』 ＠江原 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

同時開催プログラム： んまつーポス × Unlock Dancing Plaza『キリギリスとアリ』

投稿 YBファブマーケット は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

特別開催のナイトミュージアムとアイリッシュ音楽

日本文化の原点である森や木のすばらしさを、さまざまな視点でとらえ紹介する安藤忠雄氏設計の自然学習施設。
自然とふれあう数々の体験プログラムも実施しているので、夏休みの宿題などにも人気のスポット、木の殿堂。

豊岡演劇祭の上演に合わせて、特別に20時30分までのナイトミュージアム開放。
臨時バスの到着に合わせて、アイリッシュバンドの演奏もお楽しみいただけます。

カネマラ

地元香美町在住で、アイリッシュミュージックを愛する2人の男性によって結成されたユニットです。伝統的なアイリッシュ楽器を駆使し、美しい自然の中にマッチする演奏を得意としています。木々のざわめきや鳥や虫の声と共に奏でられる音楽は、日常の喧騒を忘れさせ、心を癒してくれます。
更に、心地よいメロディーとリズムが特徴で、聴く人々をまるでアイルランドの風景に誘うかのようです。
彼らの演奏を通じて、アイリッシュミュージックの素晴らしさを再発見してみてください。

フード出店者の紹介

牧場ジェラート　KULALA

ぶらうんすいすという品種の乳牛を使用したジェラート。
低脂肪、無着色、無添加のさっぱりとした味です。
バニラ•ミルク•生チョコ•抹茶•ミックスベリーの定番と季節のジェラートがあります。
是非、一度ご賞味下さい！

田丸キッチン

地元イベントを中心にキッチンカーで出店し大好評！
“牛将”の牛肉を使用しながら、但馬牛をリーズナブルに味わえるコロッケです！！
但馬牛の持つ肉の甘みとうまみを十分味わってください。揚げたてのコロッケ是非ご賞味ください。

投稿 『木の殿堂 ナイトミュージアム』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

9月21日は特別無料開放DAY

自然とアートが織りなす芸術空間であるあさご芸術の森。中秋の名月を愛でながら、秋の夜長に演劇と彫刻と自然のコラボレーション。古来より親しまれてきた「観月」。ときには音楽に耳を傾け、食・自然・芸術にひたり、ときには茶道同好会による抹茶を楽しみながら、一夜をお過ごしください。

第1回 あさごビエンナーレ
【展覧会】 2024年9月21日(土)~10月27日(日)　※無料開放は9月21日(土)のみ

9月21日よりあさご芸術の森美術館では、若手作家を支援する魅力のある公募展「あさごビエンナーレ」を開催。オリジナリティに溢れた平面作品を広く募集する。
豊岡演劇祭の上演に併せて、特別に21時までご覧いただけます。

投稿 『あさご芸術の森美術館　観月の夕べ』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

豊岡マルシェを開催。

「豊岡演劇祭2024」と同日に市内事業者を含む7事業者が出展し、1000年以上の歴史をもつ伝統産業である「豊岡鞄®」や豊岡の新鮮な野菜などの地場産物を販売します！！

ソリオ宝塚にて豊岡鞄をあつかう「エフ.ぷらす」、豊岡市から「ARTPHERE（アートフィアー）」「マスミ鞄嚢」、豊岡市の新鮮野菜を販売する「Veggie de ＋（ベジー デ プラス）」、有名洋菓子店「カタシマ」、クラフトグラノーラ「Cafe　Coucou（カフェククー）」「ファーマーズマーケット たじまんま」が登場します。

観劇と合わせて、豊岡の魅力に触れてください。

投稿 『豊岡マルシェ』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

［A］『架空生物の鳴き真似(Alien Blues)』宮悠介：
過去を引き受け今ある身体と対峙させる。原初の舞踊を探る、夜の旅。

タイトルは、ある10歳の少年の物語に由来している。ある日突然、彼は母に連れられ、新潟から愛媛へ移住を余儀なくされる。未知の風景、聞きなれない方言、離れた土地と家族への郷愁。少年は脱出を夢見て翼を願い、架空の生物に変貌することを望んで孤独に鳴き、うごめく。それが彼の初めてのダンスだった。 この物語は宮自身の過去に重なるという。しかし驚くほど精密にコントロールされた身体、声と身体の相互作用の探求は、ダンスをセンチメンタルな私小説にさせない。苦い追憶は肉体の時間と空間の古層からエネルギーを掘り起こし、蘇らせ、いま・ここにある身体と対峙し、舞踊となって現れる。原初の舞踊を探る、ミステリアスな夜の旅。

［B］『カムパニー』バブシュカブシュカ：
身体提示型嬉々快快ユニット”バブシュカブシュカ”による実験的新作

『カンパニーの語源は一緒にパンを食べる人らしい。 よく理解することを咀嚼するという。噛むように人の言っていることや表現することを理解できるのだろうか。』

言葉にコンプレックスを持つバブシュカブシュカの2人と、何やら巻き込まれた言葉も体も多弁な泊舞々の3人で、相手から発せられた何かに対し、理解することを極力放棄せずに”咀嚼”することを試みる。咀嚼の方法は人それぞれ多数持ち合わせており、その行き先については誰かに全てを理解されるものではない。相手から飛んできた種はどのように着地し、どの方向に芽吹くのだろうか、また、飛ばされた種に相手が乗せた意味は本当にこの方向で合っているのだろうか、そんなことを考えたり考えなかったりする間にも、パンは口の中で唾液と交わり形を変え、胃の中へ進み、体内へと吸収されていく。
昨今の情勢や人との関わりの中、今こそ放棄せず理解を試みることで世界は少しだけ愛のある方向に傾くことができるかもしれない。そしてこの実験的な作品もまた、観客の皆さんの咀嚼によって完成される。

［C］『夢だわ』チーム稽古会：
チェーホフ『かもめ』をもとに創作する、“生きていく”ための上演

ニーナ　（脚光ちかく歩みよる。やや沈思ののちに）夢だわ！
　―チェーホフ著・神西清訳『かもめ・ワーニャ伯父さん』新潮文庫,1967,p.66

湖が見えるほとりに設えられた仮設舞台。作家を目指すトレープレフは、そこで恋人のニーナを出演させて新作演劇を上演するが、野次の内に中断する。ニーナはその時に出会った有名作家についていき、名声を求めて女優になるために都会へ向かう。マーシャはトレープレフに片思いしているが、好意を寄せられている別の教師と結婚する。
2年後、マーシャはまだ恋を諦めきれていない。作家業が軌道に乗り始めたはずのトレープレフは自殺を選ぶ。そのトレープレフに失敗していると評されるニーナは女優を続ける道を行く。
チェーホフの名作『かもめ』を原案として、生きていくことと夢を見ることについての演劇を創作する。3名のキャラクターを中心に展開する、続いていく生活のための上演。
俳優主体の＜演技のための自主稽古会＞で得られた成果をもとに作品をつくる。今回が初公演。

投稿 ［A］『架空生物の鳴き真似（Alien Blues）』<small>宮悠介</small></br> ［B］『カムパニー』<small>バブシュカブシュカ</small></br> ［C］『夢だわ』<small>チーム稽古会</small> は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

［A］『のび~る旅館』キルハトッテ：
「今日ものび〜る」
この旅行がおわってしまうから。

とある観光地。
わたしはあの人と古い旅館の一室に泊まっている。
突然、彼が部屋の窓から飛び降りようとする。
彼を止めるが「それなら家へ帰らせてくれ」と懇願される。
わたしは旅館の廊下の長さをのばし続けて、あの人が帰れないようにしているのだった。
この旅行がおわれば2人の関係性もおわることは気づいている。
だから、今日もなるべく長く廊下をのばすのだ。

旅行は時間を引き伸ばすような行為なのではないか。
旅先では日常で抱えている問題やタスクを先延ばしにすることができる。
先延ばしにしても焦らないで済むのは、旅行は必ず「帰る」ものであって、解消できなかったり、片付けたりするのに手間のかかる何かを、そのままにしておくのにも「おわり」があるからだ。
旅行から帰りたい「あの人」と帰りたくない「わたし」の奇妙な攻防を通して、どんな物事にも訪れるであろう「おわり」の迎え方、受け入れ方について描く。

［B］『終の栖』がらんどう：
栖とは。目の前の栖を疑い、他者と共に生きながらえる道を手探る。

終の栖とは、死を迎える場所、死ぬまで暮らす場所などの意味を持つ。
誰もがいつ訪れるか分からない死までの時間をどう過ごすか、生の魅力を他者との身体の語らいの中で共に発掘する作品。

初演時は、その様子を終の栖という山荘に閉じ込めて起こった出来事としてだったが、今回は山奥と範囲を広げて栖をより本能的なイメージと結びつける作品を目指す。終の栖を一つの建物ととらえず生活可能な場所と捉え、人間の共同生活の中で起こる軋轢や葛藤を扱い、他者の理解を共感覚を通じて図る。

誰しも平等に流れる時間をコラージュして、時の流れをフィクションさせる事で、個々人の時間の積み重ね方や、死までのカウントダウンや寿命の縮む様子を可視化する。その誰もが訪れる死までの儚く尊い時間を少しでも長く強く生きる為に、孤を捨て他者の思考を理解し歩み寄る。
私たちは自意識を錯覚させ、憑依する。

［C］『ホームライナー新津々浦1号』譜面絵画：
鉄道開業150年から生まれた、軽やかに時空間を往来する短編作品

駅は進化を続けている。見渡すとデジタルサイネージに囲まれている。ホームドアにも電子広告が流れているんだな。と思っていた時、ひとりの通勤者は突然話しかけられた。その広告に。

「ホームライナー」とは、朝や夕方の通勤時間帯に走行する、主に通勤者向けの特急列車です。JR西日本では全ての「ホームライナー」に分類される列車の運行は終了しました。ちなみに日本で最初の鉄道は、約150年前に横浜～新橋間にて開業しました。豊岡駅は115年前に開業したそうです。
この作品はこれまで、鉄道にゆかりある横浜を代表する二つの劇場で上演をしてきました。今回は新たに豊岡の地にて上演をします。鉄道で旅をするように時空間が揺れ移ろう作品です。演劇祭に訪れるという「旅」自体にフィットするような上演を目指しています。

投稿 ［A］『のび〜る旅館』<small>キルハトッテ</small></br>［B］『終の栖』<small>がらんどう</small></br>［C］『ホームライナー新津々浦1号』<small>譜面絵画</small> は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 養父エリア は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

都合により、ゼロコのパフォーマンス会場が変更になりました。（2024.08.28追記）

投稿 宝塚エリア は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

本作品《日常感アンプ》は音と光を通して行われる豊岡の日常を心に保管する配役無人のサウンド・インスタレーション作品（音響芸術作品）です。日常的に繰り返されて流れ行く時間の中で、霞んで小さくなってしまう景色も、作品を通してご自身の記憶を増幅してもらうことで、作中に散りばめられた音に重なる記憶を引き出す機会を体感してもらいます。

音とは、物や環境に起因して鳴ります。例えばドアの閉まる音の場所にはドアがあり、騒音の原因が工事現場などである様に。実際に目の前に形が無ければ、音と物の照合は認識が難しく、知らなければ異音として私たちはストレスとして処理をするか、気付くことすらありません。

豊岡市に散りばめられた事象や見知らぬ土地、ほかと異なる文化の音と景色が鑑賞者の経験を引き出すと同時に、ありふれた記憶を一緒に描き記して貰うことで補完されていきます。人の記憶と共に作品・文化・自然が混在しつつも、私たち日常のチャイムとして在り続けます。

投稿 『日常感アンプ』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

今日はみんなでキャンプにやってきました。

小鳥の歌声、やさしい風、川遊び、ぽたぽた雨の音。

想像の世界のお山でゆったりと自然を感じたら、夜には不思議な生き物に出会えるかも！？この世界に生まれてきてくれた子どもたちへ、たくさんの「これなんだ？」を届けるダンス作品です。

会場内では授乳・おむつ替えも可能です。あかちゃんとあかちゃんと暮らす人がともに体験し、感じる力を育むことができる“ベイビーシアター”をどうぞゆったりとお楽しみください。

【対象月齢について】
3〜24ヶ月の乳児親子

【定員について】
各回親子8組、大人のみの鑑賞3名まで

投稿 『WONDER』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

2023年9月、京都芸術センター フリースペースで（京都芸術センター Co-program2023 カテゴリーA 共同制作として）上演した松原俊太郎と小野彩加 中澤陽 スペースノットブランクによる舞台『ダンスダンスレボリューションズ』。2024年9月、TOYOOKA1925と豊岡稽古堂 市民ギャラリーで（豊岡演劇祭2024フリンジ セレクションとして）再び上演。2023年8月から9月までの一ヶ月間、創作の場を共にして「戯曲の執筆」と「舞台の構築」を併行し交感し合いながら創作された本作のテーマは「ラブロマンス」。児玉北斗演じるスワンと、斉藤綾子演じるディディの二人がすれ違い、出会い、言葉を交わし、ダンスし合い、愛（ラブ）の革命たち（レボリューションズ）の渦を巻き起こす。作の松原俊太郎も、演出の小野彩加と中澤陽も、「全員出演」。二人のためなら脇役にだってなる。

酸いも甘いも、内も外も、虚も現実も、ぜーんぶわたしとあなたの熱の問題だとしたら？
この夏、またまた、ぜーんぶが出てくるはず。かならず、ぜったい、お見逃しなく。

投稿 『ダンスダンスレボリューションズ』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

他者の言葉を受け取り、解釈し、伝え、対話する。
「翻訳」と聞くと、言語から言語へ変換する技術的な仕事をイメージするかもしれませんが、実は誰もが日常的に、広義の「翻訳」をしています。誰かに何かを伝えたいと願う気持ちが、言葉にとどまらない、創意工夫あふれるコミュニケーションを生み出すのです。
アート専門の通訳・翻訳者チームとして日々活動する私たちは、そんな翻訳のプロセスが持つ創造性を、より多くの人と体感し、共有するためのゲームをつくりました。日本語話者であれば、語学力や翻訳経験の有無にかかわらず、どなたでも気軽にプレイ可能。言葉にするのが苦手でも、コミュニケーションを大事に思う気持ちがあれば存分に楽しめます。
これまでにないゲーム形式のワークショップを通じて、演劇においても、普段のくらしにおいても欠かせないコミュニケーションの価値や可能性について、改めて考えてみませんか。

投稿 『アート・トランスレーション・パーティー』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

「パグカリンガ」はフィリピンの公用語であるタガログ語で「思いやり」や「気遣い」、あるいは「ケア」に相当する言葉です。ジェームズ・ハーヴェイ・エストラーダは、自身が生まれ育ったフィリピンの文化をもとに、これまで「パグカリンガ」をテーマに添えた儀式的なパフォーマンスを、世界各地で上演してきました。

『ケアのためのセレモニー』は、そんなジェームズが追求してきたパフォーマンスに、作曲家・演出家の額田大志（ヌトミック）が加わり、日本版として新たに創作した作品です。

本作は、毎日異なる会場で上演されます。それぞれの場所から発せられるエネルギーと歴史を読み解き、出演者の身体と生演奏の音楽を通じ、観客とともに「パグカリンガ」の文化を共有します。フィリピンと日本のアーティストによる信頼関係をもとに誕生した、とある「儀式」のような作品です。

投稿 『ケアのためのセレモニー』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

U.MANI.TÀ（ウ・マニ・タ）は、Jacopo Tealdi（ヤコポ・テアルディ）によるTEATRO MANUALE（テアトロ・マヌアーレ、『手』作りによる劇場）の革新的でオリジナル、創造的なパフォーマンスです。

全く新しいジャンルであるTEATRO MANUALE（テアトロ・マヌアーレ、『手』作りによる劇場）は、
人形劇、物語劇、ジェスチャーダンスを融合させたもので素手で実現されます。

U.MANI.TÀ（ウ・マニ・タ）の公演では、軽やかなフレームを舞台にし、指の動きで命を吹き込まれた『手』作りのキャラクターたちが俳優として登場します。Jacopo Tealdi#quellodellemaniの手は物語を語り、踊り、観客と交流する。そのショーには、ひねりや笑い、驚き、詩が満ちています。

Jacopo Tealdi（1986年トリノ生まれ）は、俳優、マイム、作家、演出家、研究者。
彼は世界中を巡るショーで”手”作りによる劇場を確立し、その独特な素手の演技で多くの人々を感動させています。

投稿 『HUMANITY – 人類』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

「母親が癌だった……」
語り手が唐突に話し出す。
場所はどこなのかはわからないが、職場やバイト先のような目的をもって強制的に集められる場所。語り手、ならびに聞き手たちはそこによく集まるメンバーで、仕事終りの、目的を果たした後のような時間をそこで過ごしている。
語り手の話を真剣に聞こうとしながらも、徐々に聞き手たちの頭の中はズレていく。育ってきた環境もこれまでの経験もみんな違う。自分の想像で話の余白を埋める。連想したり、脱線したり、妄想したり、集中力が切れて別のことを考えたりしながら、時間感覚さえも狂っていく。
そんな「きく」ということそのもののお話。

投稿 『きく 豊岡演劇祭ver.』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

私たちは、靴と共に暮らしています。

足音、歩幅、歩く速度。
靴は雄弁で、履いている人の性格や状況、そして生活を私たちに伝えてくれます。本作ではその靴と人間の親密な関係性に着目し、何気ない生活空間に靴を配置することでそこに暮らす人々の姿を浮かび上がらせます。

例えば、ベンチ、自販機、掲示板の前。
靴が置かれることで見えてくる街の暮らしは、どのようなものでしょうか。もしかするとそれは、観る人によって異なるかもしれません。しかしその景色はきっと、鑑賞者がその街に、そこで生活する人々に、無意識に抱いている印象を反映した姿なのでしょう。

人と物との新たな関係性を探求する架空カンパニーあしもとによる、靴から人々の暮らしと街の印象を再考するオブジェクトシアター。

投稿 『くらし』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

古来より人々の生活の中では、その時代に説明のつかない未知の現象や出来事を妖怪の存在として信じてきました。そしてその事を畏れるだけではなく、想像やロマンを膨らませ、日本独自の妖怪文化として根ざしてきたのです。「妖怪図鑑古刹探訪」では、妖怪の世界を実際に生身の人間で創り上げるという試みを作品にしたいと考えました。ただ仮装するだけではなく、国内外にて活躍するアーティスト達のサイトスペシフィックな妖怪パフォーマンスによって、様々な特色や表現が加わるのが見所です。妖怪を描きつつ、人間と表現の多様性をテーマとした本格的な芸術鑑賞として、子供から大人まで、また海外のお客様といった幅広い層にも楽しんでいただけるプログラムとなります。

私達は静寂や暗闇に恐怖や不安を感じることがあります。“見えないもの”には未知の“何か”が潜んでいると感じるからです。近年ではコロナ禍において、またSNSなどにおけるコミュケーションなど、日常的に様々なシーンで遭遇するその“何か”に警戒し、時には攻撃に発展してしまうことも…その反面、想像に思いを寄せ、愛しく思うこともあるかもしれません。私達はどんな時代でも“見えないもの”と対峙し、自分の心を映し出しているのです。妖怪のような本来は“見えないもの”を具現化し楽しむことから繋がり、今この時代に改めて“見えないもの”の姿を見ること、“聞こえないもの”の声を聞くことを大切にしていきたいと切に願います。

投稿 『妖怪図鑑古刹探訪』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

ソロとデュオにより構成されるダンス作品
言葉と身体と音楽によって織り成されていく。

その場で1人が読むテキストでもう1人が踊るそれぞれのソロシーンと
音楽の響きを共有して踊るデュオのシーンが、ゆるやかに繋がりながら進行してゆく。
2024年2月に金沢市民芸術村ドラマ工房で上演されたものをさらにブラッシュアップし、会場に即した空間演出のもと、新たなバージョンを発表する。
『浸色』は造語で、1人の領域ともう1人の領域が互いに独立したり溶け合ったりすることが身体において可能であるかどうかの試みのプロジェクトである。

投稿 『浸色』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

　交通事故後の療養で城崎温泉を訪れた主人公が、自然と向き合いながら命の儚さや生死について深く考える。静かな描写と哲学的テーマの物語。
志賀直哉『城の崎にて』

　平安時代末期の京都を舞台に、失業した下人が生きるために人の道から外れていく姿を描き、人間の本性と倫理的葛藤を探る物語。
芥川龍之介『羅生門』

　罪人を運ぶ舟を舞台に、罪の背景にある家族愛と自己犠牲を通じて人間の善悪と人間性の深さを描く物語。
森鴎外『高瀬舟』

　主君殺しの大罪を犯し逃亡した主人公と、仇討の旅のに出る主君の息子、人の情けや恨みという感情を超えた先にある、大いなる感情が表現された物語。
菊池寛『恩讐の彼方に』

子供から大人まで楽しめる、日本を代表する名作4作品を、圧倒的な朗読と、心揺さぶる音空間が「聴覚」「視覚」全ての感覚を刺激し、オーディエンスをリアルな創造の旅へと誘います。
公演は2日間、1日2公演。各回公演終演後は、豊岡の著名人をゲストにお迎えし、来場者も交えた「ふれあいアフタートーク」を開催します。

投稿 『朗読とパーカッションの新世界 〜城の崎の先〜』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

祖母を失ってから母や祖父は遺影に身体を向けながら食事を摂る、思い出を語り出す、飛行機の窓外を眺めるような外側へとひらかれた身体。「今ここ」にありながら、まるでヴァカンスに出ているような彼らの想像力。都市生活と観光のように、現在と過去／未来、現実と想像など、異なる二地点を行き来する身体のあり方を「ヴァカンス的身体」と定義し、城崎国際アートセンターでの1ヶ月にわたる滞在リサーチ、市民とのワークショップ、俳優との協働作業を経て作品を立ち上げる。

投稿 吉田萌『ヴァカンス』豊岡公演 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

日本で自律神経失調症と診断された人は約65万人、潜在的な患者数はその10倍、国民の5%とされています。その原因は特定の一つでない場合が多く、気候や気圧の変化、生活リズムの乱れ、社会的ストレスなどの身体・精神の複合的要素が原因とされています。
本作では、上演作品によって得られる“感動”を身体的・社会的な影響から生じる“症状”と見做すことで両者の区別を曖昧にし、「個々の身体が抱える内なる他者」としての自律神経に向き合います。
本作は上演の形式を利用し、身体と想像力を通して人や人以外のものといったあらゆる他者との境界線を引き直す可能性を示します。移り変わる気候、日々ニュースで目にする国内外の情報、過去と未来、ここにいる人といない人、それらと「私」の身体で起きていることを表裏一体のものとして捉える試みです。
豊岡演劇祭2024の会場は竹野の海に臨む絶景温泉北前館。大きな窓を活かし、環境と作品の相互作用を取り入れた演出で上演します。
（第72回東京藝術大学 卒業・修了作品展　Global Art Practice賞受賞作品）

投稿 『低気圧の日』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

不条理演劇の頂点、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』をモチーフに描く、世界劇団版ベケット！

そこには二人の浮浪者が佇んでいた。
彼らが言葉を交わすうち、時代が歪んでいく。
“これが夢か現実か、今が朝か夜かも分からないーーーー。”

今春、かながわパフォーミングアーツアワードにて好評を得た短編作品を、野外長編版として早くもリクリエート！
言葉と身体が目まぐるしく展開し、
社会的な人間の虚構を暴き、生物的な願望を発露する。
人間の本質を挑発的に問いかける、世界劇団の最新作だ。

超自然的な森林を舞台に、二人の相反する肉体が紡がれる。
夢と現実が錯綜していく、究極のフィジカルシアターを刮目せよ！

投稿 『the replication-toyooka edition-』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

単独行のスタイルを築き上げた兵庫県豊岡市日高町出身の冒険家・植村直己。植村直己冒険館のミュージアムエリアを巡るレクチャーパフォーマンスと3人の俳優がそれぞれ企画・制作した3つのプログラムを通して、植村直己の生涯と、彼の旅した世界各地で暮らす人々の暮らし、そして現在に続くわたしたちの暮らしに思いを馳せるツアー型演劇。
今作は、豊岡演劇祭2023フリンジセレクションで上演した「三本足で山を登る」のリクリエーション。
「高さ」を意識した前作から、今作では「距離」を意識して企画・制作を行う！

投稿 『三本足で旅に往く』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

　豊岡演劇祭2023Residenceでの成果発表を、「時間と土地の記憶を辿る空間」として更新し、再び開きます。
　昨年度は、豊岡市内にてフィールドワークを行い、この土地に居るものを収集し（あるいは美術や映像へと写し取り）、会場である民家の縁側や蔵へ、演劇とインスタレーションの手法を用いて再構成しました。今年度は、豊岡だけでなく日本国内外に滞在しながら2024年度版へと更新し、日高町のとある民家の“今”が地球単位で広がるような作品を発表します。

居方が変わると、見えるもの・聞こえるもの・匂い・触覚・時間の感覚が大きく変化する。
ただ“居る”ことによって解かれた身体は、慣れ親しんだ土地と再び新しく出会うことができるはず。

投稿 『土地も家の中に居る』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

1人のおんなの手が、空をかろやかに動いている
赤子がなにかを求めるように　所在ない　柔い手には　
そのうちに　すこしずつ　つよさが宿りはじめ
ほそい指の先に　やっとのことで　なにかを掴む

なんびゃく　なんまん　なんおく　もの
いのちを糸に変え　永らえた指たち
あつい湯に　ふやかされ　老いた手先には
母の手の厚さも　
草木のかろやかさも　
雪の厳しいつめたさも　
生まれたての子のねばりけも
すべてのことが　ありました

2023年、豊岡演劇祭と長野県大桑村の元養蚕農家で上演された一人芝居『かいころく』。戦前・戦中の養蚕農家の暮らしと生き様を文学的な文体で描き、高い身体性を伴う上演は各地で好評を得ました。
2024年、新たな『かいころく－工女編－』では、繭から糸を引く工女さんの生活や記憶を、取材から得た言葉で紡ぎ、しなやかな身体で表現します。養蚕に縁深い豊岡の地へぜひ足をお運びいただき、その土地にあったかつての人々の記憶に思いを馳せて下さい。

投稿 『かいころく-工女編-』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

劇団不労社では、2022年度より本公演とは異なる実験的な作品上演の場として〈FLOW series〉を始動させ、第一弾として、22年10月に『悪態』という作品を上演しました。

本作では、参照するモチーフの一つとして、「Liminal Space」と呼ばれる、アメリカの匿名掲示板発祥のネットミーム/クリーピーパスタ(都市伝説)を取り上げています。
「Liminal Space」は凡そ「境界的空間」を意味し、例えば「明け方のショッピングモール」や「夏休みの学校の廊下」等、何かと何かの「中間領域」に現れた瞬間を捉えた画像群として解釈されます。
これらのイメージがもたらす不気味さと懐かしさから着想を得て、本作では会場となる空間自体の質感や情緒を最大限引き出す、いわば「空間への当て書き」と言える作劇方法を採用しました。
上演空間に大きく左右される作品性質上、新たな空間との出会いを求め、昨年には『悪態_2307』とタイトルを改め、金沢・大阪ツアーを行いましたが、今年は新たに『悪態Q』として、京都・東京、そして豊岡での三都市ツアーを企画しました。

“そこ”にしか現れない瞬間を是非目撃ください。

投稿 『悪態Q』(豊岡公演) は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

このワークショップでは、日常とは異なる「第二の身体」を感じることを目指します。想像力や感覚、そして内側と外側の世界とのつながりを通じて、即興的な動きや身体と空間の関係性を探求します。ゆっくりとした動きや呼吸を取り入れ、普段は見過ごしてしまう小さな現象や目に見えないものに気づくことを目指します。後半では、少しアクティブな動きも取り入れていきます。

既存の考え方や人間中心の時間や分類にとらわれず、変容の可能性を体験しましょう。初心者も経験者も大歓迎です。ぜひお気軽にご参加ください。

持ち物：動きやすい服装と飲み物

投稿 『The Second Body』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

2026年にフランスで初演予定の新作< FURERU >のリサーチのため、豊岡で５日間のレジデンスをする。期間中、地元の人や演劇祭に参加する人々を招き、” 触れる” という普段の生活の中で身近に感じられる感覚に焦点を当てたワークショップやインタビューを行う。
　　　　　　　　
目の前の人が泣いているのを見て涙が出るように、

怪我した人を目の前にして自分の身体にも痛みがあるように感じてしまうように、

どうしたら舞台上の身体からエンパシーやシンパシーを感じることができるのだろうか?

前作<kara-da-kara>を通して、演者が舞台上で感じる身体的な感覚や感情を見ているお客さんとどのようにシェアできるかに興味を持った。観客たちはどのように舞台上の身体と繋がり、共感することができるのか。そして、この共有は言葉だけでは伝えられない何かしらの効果を生むのだろうか。
その方法を探すプロセスとして、新作 < FURERU> では触覚や肌から得られる感覚に焦点を当て、氷のブロックとのデュエットを試みる。

投稿 『新作FURERUの為のリサーチ』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

現役の脚本家(テレビドラマなど)と一緒に、「物語の核になるアイディア」のタネを150分で一緒に育て、完成させる体験型講座です。

脚本家からのアドバイスをもとに修正と提案を繰り返し、最終的にはプレゼンまで行う。
言ってしまえば『脚本家の仕事の擬似体験』。経験はまったくの不問です。
自分は突飛な発想とかできない……と思っている全ての方へ…。
「こんなに面白発想ができるなんて！」を実感できるクリエイティブ体験はいかがですか。
(セリフや動作の書き方を学ぶ講座ではありません。物語作りにとって、最も大事な物語の核を創作します。)

（舘そらみコメント）
物語を作る行為とは、誰か才能ある人のみがやれることだと思われているように感じます。
この講座を通じて、ぜひ、自分にしか作れない唯一無二の物語を創作してみませんか。
思いも寄らない『これだ！！！！』のアイディアに必ず出会えます。一緒に育てたいです

投稿 『体験型講座 脚本家の仕事を擬似体験〜物語のタネを作る方法〜』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

「お父さんの一人舞台を作りたい」
そんな娘のわがままから始まった、一人の父親の人生の演劇作品。
父 主演、娘 演出の唯一作。上演はたったの一度。

ほぼ演劇素人の75歳父と演出家の娘が、半年かけて父親の人生を振り返り作り上げた、約30分の演劇作品（2023年上演）の映像を初公開。
父の生い立ちや人生の歩み、そして今をありのままに描く。
一人の人間が生きてきた軌跡を辿ることは、誰かの生きる意味になるのだろうか。
百万石演劇大合戦2023にて予選１位通過。（本戦辞退）

フリンジセレクションプログラムにて、親子の終活ワークショップも実施します。

https://toyooka-theaterfestival.jp/program/10356/

その幻の映像を、堂々上映。父も遊びに来るかも? 演劇を通して行った、実の親子のリアルな終活の一コマを、どうか目撃ください。

北海道の寒村に生まれた舘光三(主人公)。 人を楽しませるのが大好きで、実家の商店でもふざけてばかりだった少年時代。 英語に出会い、少年は好きなものにどんどんとのめり込んでいく。 自分の好きなものに正直に、とにかく自由に楽しく生きていたはずだった…。

投稿 『「プレスリーになりたかった。今、娘と息子がいる。」</br>舞台映像上映会』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

脚本家・演出家舘そらみは、ここ数年、70代の親の終活を始めています。
その実の親とともに歩んだ方法を、ワークショップとしてバージョンアップして実施します。
①まずは、親子といえども実はそんなにどんな人か知らない。親の昔の話を聞き、親子で出会いなおします。
②親の青春時代を共に演じてみる！そこから見えてくるものは？
③親は自分の人生をどう捉えている？演劇を通すからこそ垣間見える本音とは？
親子であるからこそ、真剣に終活について話すのは難しい。でも、いつか来るその日のために、少しでもお互いに知っておきたい。
演劇を通すことで、いつもよりも気軽に・そして素直に取り組めるかと思います。
演劇経験は一切問いません。また、親子の間柄も特に問いません。一つの親子での経験として、ぜひ大事な時間を共に過ごせたら幸いです。
舘そらみと、実の父が共に、お出迎えします。

21,22日16:00~　親子の対話を経て作った演劇作品の上映会も実施します。

https://toyooka-theaterfestival.jp/program/10350/

投稿 『演劇をつかった親子の終活ワークショプ（３組限定）』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

今年も江原地域を拠点に制作を行います。豊岡じゅうを日々転々としながら、みなさんからゆずり受けた布や小物で「うごくつぎはぎ（仮）」をつくりまちを練り歩かせます。
　素材集めから組み立てまで、豊岡の地で出会うみなさんと一緒に取り組むことができればと思っています。
　「うごくつぎはぎ（仮）」が形になって豊岡のまちを練り歩いたとき、お祭りみたいにみんながつながりあうひとときが生まれたらいいな〜。
　豊岡市民の方もそうでない方も、見かけたら声をかけてもらえるととても嬉しいです！どうぞふらりと覗きにいらしてください！

投稿 『そこにいるみんなでつくるための滞在』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

社会や暮らしのなかに障害を覚える身体のパフォーマーを含む、コンテンポラリーダンスカンパニー「Mi-Mi-Bi（みみび）」の世界初演となる新作公演。

豊岡演劇祭2022フリンジセレクションで発表された前作『未だ見たことのない美しさ』のテーマは「旅」だったが、今作では「島」がテーマに。移動する側から、特定の場所で生活する側へと視点を変え、自然社会での営みや他者との出会いに伴う厳しさや葛藤、それらに向き合うたくましさ、知恵、ユーモアのあるふるまい、そこに通底する揺るぎない想いなどから着想を得たダンスを、Mi-Mi-Biに起きた出来事も反映させながら展開する。

共同演出を担う森田かずよと内田結花を中心とするMi-Mi-Biのメンバーに加え、今回は音楽に嶺川貴子、ドラマトゥルクに筒井潤、衣装に福岡まな実を迎える。
来場した観客だけでなく様々なメディアを通して注目を集め、カンパニーとしての鮮烈なデビューを飾った前作「未だ見たことのない美しさ」の追求を継続しつつ、より重層的で不可思議な示唆に富む作品である。

投稿 『島ゞノ舞ゝゝ』<br><small><small>(しまじまのまいまいまい) </small></small><br> は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

豊岡市の東端に位置して、三方を京都に囲まれている但東。山あいに美しい田畑が広がり、小さな集落が点在している地域です。
そんな但東に点在する神社の境内には「農村歌舞伎舞台」が数多く現存。江戸時代から歌舞伎の旅公演や地域住民による地芝居でにぎわった名残りだとされる、木造の舞台機構です。また、古くから地域で言い伝えられてきた民話が多く、人々の精神と教養に影響を与えてきたことも但東地域の特徴です。

こうした背景に裏打ちされた『但東さいさい』は、人々の営みとともにある舞台作品を目指して、但東の子どもたちや多くの地域住民とともに但東の民話をもとにしたオリジナル神楽を創作。2022年から但東の農村歌舞伎舞台を巡って上演を続けています。

境内に立ち並ぶ露店、拍手喝采に湧くお祭りさながらの神社…美しい山々と田園風景に抱かれた『但東さいさい』を体験ください。

芸能や民話のような文化が、土地の歴史を知る地域の遺産であると同時に、厳しい生活環境のなかでも人々が豊かに生きるための大事な役割を担ってきたことをあらためて再確認することにもなるでしょう。

投稿 『但東さいさい』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

城崎温泉駅発のJR西日本観光列車「うみやまむすび」に乗車して、ホームや車内で観劇体験ができる演劇列車の第4弾。昨年の好評を受けて再演となる今回は、上演時間を全体で50分拡大し、新演出や観客とのさらなるインタラクティブな要素を加えて、ますますパワーアップ。モチーフは引き続き、夏目漱石の短編集『夢十夜』。さらに但馬の民話や伝説を取り入れて、奇々怪々、幻想的な夢の世界を繰り広げる。

「こんな夢を見た…」。城崎温泉駅に舞い降りれば、そこはもう夢の入り口。歌あり、謎あり、ダンスあり。晴れときどき夢。但馬の天気は気分屋さん。そんな秋の豊岡で不思議な列車に揺られて各駅停車の幻想世界を味わってみませんか。

JR西日本観光列車「うみやまむすび」 × 芸術文化観光専門職大学による、イマーシブシアター。寂しかったらぶらりとおいで、決してただでは帰しません♡

※チケットは7/22より発売です。

投稿 『うみやまむすび夢十夜　こんなゆめをみた!!の旅』リターンズ 〜TAJIMA発☆奇々怪々方面、ヘンテコ!?夢うつつ行き。ぶらりとご乗車くださいませ〜 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

何度も芸名とキャラクターを変えながら、東京で地下アイドルとして活動していた梅原純子。彼女がたどり着いた昭和歌謡曲中心のライブスタイルは、池袋の路上で誰にも相手にされず歌い続けていた老女・海原瑛子を真似たものだった。純子は、五十年前に宮城から上京した瑛子の人生を紐解いていく。

舞台美術はビールケースとギターのみ。これまでに東京、宮城、三重など、屋内・屋外を問わず全国で上演を行い、豊岡演劇祭では2019年に城崎国際アートセンタースタジオで、20年に江原駅前イベント広場で上演された、菊池佳南の一人芝居。

投稿 『ゴールデンバット』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

子どもも、大人も、みんな集まれ～！
世界をよ～く見てみたら、へんてこな物やへんてこな人であふれてる。それっていったいなあに？　答えは君の中にある。「へんてこ」はスペシャルな個性、誰もが持ってる宝物。オモシロへんてこをいっぱい見つけて集めて楽しもう!!

「へんてこうじょう」では、工場長と愉快な仲間たちが夢とロマンを組み合わせて、いろんなへんてこな物をたくさん作っています。ステージには、色々な絵が描かれた鮮やかな箱がたくさん。箱を組み合わせたら何に見える？　おっきな声で笑って驚けば、ドキドキワクワク心と体が踊りだす。

世界中で活躍するパフォーマンスカンパニー・to R mansion（トゥー アール マンション）が、2020年の初演以来、全国15都市で上演を続ける大ヒットファミリーシアター。みんなでへんてこ体操を踊ったり、光を使って地図を浮かびあがらせたり、客席とコミュニケーションをとりながら展開していく、五感と想像力と身体を刺激する観客参加型のステージアートです。

投稿 『へんてこうじょう』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

高校教科書にも載っている中島敦の『山月記』を一人芝居として舞台化。音楽家・中川裕貴のチェロ演奏とともに、虎になってしまった男の孤独と郷愁を描く。

「人間を人間たらしめているのものとはいったい何なのでしょうか。自分が獣ではないという根拠はあるのでしょうか。そういうことを考えるとき、『山月記』の物語が示唆してくれる問いや発見は、現代においても、先行きを少しでも垣間見るための、私たちの現在を照らすための手がかりとしての明かりになるのではないかと思います」と小菅紘史。

これまでさまざまな場所、地域での上演を重ねてきたこの『山月記』を、豊岡演劇祭では、香美町と宝塚市の2か所で巡演する。

投稿 『山月記』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

いよいよ9/6(金)より豊岡演劇祭2024が開幕いたします。
オープニングプログラムのたじま児童劇団『転校生』9/6(金)19:00の回終演後、20:30よりオープニングセレモニーを行います。フェスティバルディレクターの平田オリザと実行委員会会長の高宮浩之のご挨拶のほか、豊岡の美味しいスイーツをご用意し、ささやかながら交流できる場をご用意しております。

オープニングプログラム詳細 たじま児童劇団『転校生』

※ 本セレモニーは、会場の広さの都合で、本回をご観劇いただくお客様、豊岡演劇祭2024参加アーティスト・スタッフの皆様、実行委員会関係者、メディアの皆様を対象としております。あらかじめご了承ください。

投稿 オープニングセレモニー は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

（9/19更新）
小雨開催・荒天中止となります。中止となる場合は決まり次第NEWS等でお知らせいたします。
天候により急遽出店がなくなる店舗もございますがご了承のほどよろしくお願いします。

豊岡演劇祭フェスティバルナイトマーケットの出店・イベント情報の詳細はコチラ

9/1(土)、9/15(日) 演劇祭フェスティバルナイトマーケット内での
イベントのご案内

●「ユリオカ超特Qスタンダップコメディーショー」
日時｜9月14日・15日　19:00〜19:15 出演｜ユリオカ超特Q

豊岡出身のユリオカ超特Qさんによるスタンダップコメディーショーを開催します。
ショーのあとは、ナイトマーケットで買ったドリンクなどを片手にユリオカ超特Qさんとお話しできるブース「ユリオカnoばぁー」がサンロード内にオープンします。

●「うごくつぎはぎ」お披露目
日時｜9月14日・15日　18:00〜20:00
（この時間以外はサンロード前で展示を行っています）
出演｜遊学生

（遊学生からのメッセージ）
こんにちは、遊学生です！9月9日から約1週間、江原で生活しながら、みなさんから譲り受けた布で「うごくつぎはぎ」を製作します。東京の大学生の有志団体である私たちは、2021年から3年続けて豊岡で演劇をしてきました。色々な人にお世話になり、沢山の素敵な出会いがありました。そんな豊岡と遊学生との繋がりを、私たちなりに解釈して形に表すのが「うごくつぎはぎ」です。そのお披露目を江原ナイトマーケットで行います！どうぞ、ふらりと覗きにいらしてください。

投稿 フェスティバルナイトマーケット は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 セミクロージングイベント in ナイトマーケット は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

投稿 ウェルカムパーティー in ナイトマーケット は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。

　「Asian Producers’ Platform Camp（APPキャンプ）2024 マレーシア」の参加者たちが登壇し、交流も兼ねた報告セッションを行います。APPキャンプとは、アジアの舞台芸術に携わるアートプロデューサーによって形成される国境を越えたプラットフォームで、異文化交流の架け橋となるようなプロデューサーや制作者を増やすことを目的としています。 　パネリストには日本からの参加者をはじめ、インドネシアからSekar Alit、マレーシアからImran Syafiq Mohd Affandi、シンガポールからCui Yin Mok、香港からIan Leungを、特別にゲストとして豊岡にお招きします。セッションでは、彼ら/彼女らによるプレゼンテーションをとおして国際的なプラットフォームの実践を学ぶとともに、アジアで活躍する多彩なプロデューサーと直に対話し、交流するネットワーキングの機会も提供します。

APP Camp2024 マレーシア【7月13日〜20日】レポート

＜モデレーター＞

河村竜也

豊岡市在住。アートプロデューサー、アートマネージャー、俳優。2005年〜2022年まで劇団「青年団」に俳優として参加し、国内外での公演、国際共同制作、フェスティバルなどに参加。2014年に劇団ホエイをプロデューサーとして立ち上げる。2020年より豊岡演劇祭プロデューサー、2021年より芸術文化観光専門職大学助教。

＜パネリスト＞

Sekar Alit （インドネシア）

インドネシア・スラバヤ在住。プロデューサー、プロダクション・マネージャー、振付家、ダンス・演劇講師として活動。伝統舞踊とコンテンポラリーダンスに取り組むダンスカンパニーとしてSawung Dance Studioを設立し、ラボラトリーダンス、若手振付家のレジデンス、ダンス公演、ワークショップ、セミナー講師、政府関連イベントなどに取り組む。過去10年間に20以上の伝統舞踊とコンテンポラリーダンスを制作。2015年、市内で唯一のコンテンポラリー・ダンス・フェスティバル「Sawung Dance Festival」を創設し、現在まで一貫して開催されている

Imran Syafiq Mohd Affandi （マレーシア）

クアラルンプール生まれ。マレーシア国立芸術文化遺産大学（ASWARA）舞踊学部において、2012年にディプロマ（最優秀）を、2015年に首席で学士号（パフォーマンス）を取得。ASK Dance Company（ADC）に入団し、同カンパニーで幅広く活躍。近年、クアラルンプール市芸術文化局より芸術実践者賞を受賞した。2016年にはADCのディレクターに就任し、主要なアウトリーチ・プログラムをマネジメント。カンパニーのクリエイティブ・プロデューサーとして、作品の一部をプロデュースしている。

Cui Yin Mok （シンガポール）

シンガポール在住。優れたアートがより良い方法で起こるための空間や条件を開拓することに関心を持つ。2008年以来、コンテンポラリー・パフォーマンス、ダンス、音楽、演劇、ビジュアル・アート、文芸、ソーシャル・エンゲイジド・プラクティス、実験的作品、プロセス・ベースの作品など、さまざまな分野のプロデュースを手がけるほか、アートやデザイン・フェスティバルのプロデュースにも携わっている。

Ian Leung （香港）

香港在住。香港アートフェスティバルのアウトリーチ部門を統括し、徹底した総合的な観客開発、学際的なコラボレーションを重視するプロデューサー。2013年から9年間、香港アートセンター（HKAC）でパフォーミング・アート、パブリック・アート、観客開発を統合したプログラムを運営した経験がある。

目澤芙裕子　

13歳までヨーロッパで育ち、バレエやジャズダンス、ヒップホップダンスを習う中で、身体を通したコミュニケーションに出会う。桜美林大学総合文化学群演劇専修在学中にコンテンポラリーダンスを木佐貫邦子に師事し、舞台の世界に踏み込む。卒業後、文学座映画放送部での俳優マネージャー職と並行して、ダンスカンパニーBaobabのダンサー・制作を担う。ゴーチ ・ブラザーズに転職後、演出家マネジメント職と共に、公共劇場やフェスティバルの制作を行うほか、プロデュースも行う。演劇とダンス双方の経験を糧に、国際的なネットワーキングにも注力したマネジメント活動を行う。

武田侑子

パフォーミングアーツプロデューサー、コーディネーター。Transfield Studioのメンバーとしてツアーパフォーマンスの創作も行う。東京芸術大学大学院美術研究科芸術学専攻修了。これまで、フェスティバル/トーキョーで広報（2016年）や制作（2017-19年）をつとめ、2017年より同フェスティバル内の”アジアシリーズ”では、キュレーション、招聘、共同製作を担当した。2020年から2021年には文化庁新進芸術家海外派遣制度研修員としてWest Kowloon Cultural District （香港）に在籍。2022年東京芸術祭ではFTレーベル制作をつとめる。2023年よりフリーランスとして活動。国境、ジャンルなど、あらゆる境界を越えてなされる創作に関心を寄せる。

竹宮華美

愛媛県出身。京都を拠点にフリーランスでダンスやアート等のイベントマネジメントを行いながら、文化や芸術を通して生まれる「対話」に興味をもち活動する。
京都芸術大学舞台芸術研究センターに所属し文科省「共同利用・共同研究拠点」事業を担当（2015~2022）。その他、ダンサー児玉北斗、京都国際舞台芸術祭KYOTO EXPERIMENT等のプロジェクトに関わる。またAsia Producers Platform（2018~）、舞台芸術AiR研究会（2020~2023/セゾン文化財団）や日本・台湾の現代舞台芸術交流プログラム（2020~）等のネットワーキングや研究会にも参加し、創作プロセスの環境や可能性についても考えている。
台湾華語を学ぶため、2022年8月から1年間台湾・台北に留学。

新田幸生

国立台北芸術大学大学院アートマネジメント修士課程修了。舞台芸術のインディペンデント・プロデューサーとして、領域や国境を越えた共同制作に尽力し、Shakespeare’s Wild Sisters GroupやHuang Yi Studioと定期的に仕事をしている。關渡藝術節、台北フリンジフェスティバル、台北芸術祭などのプロデュースやマーケティングの経験を持ち、横浜の舞台芸術ミーティングTPAM交流プロジェクトの責任者でもある。近年は、アジアのコンサート、大型イベント、授賞式などのディレクター、クリエイター、コンサルタントとして活躍。日常的にさまざまなリソースを組み合わせる方法を考案するほか、台湾と日本の間で多くの文化・情報交流プロジェクトを立ち上げ、さまざまな方法で世界と関わり続けたいと願っている。時には執筆、翻訳、ダンスをしながら、マイペースで東京と台北を行き来している。

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2023年11月、藤田がイタリアのトスカーナ地方にある町サンセポルクロに2週間ほど滞在した際に見た風景、訪れた場所、自身が体感した出来事を軸に、とある町にやってくる旅行者たちを描きます。

出演者はイタリア語と日本語、それぞれの母国語を用いて、互いの言語を往復させながら物語を進めていきます。
何気ない人々の会話、その町に流れるいつも通りの時間を紡いでいくなかで、登場人物たちはその土地で実際に起きた事件や痛ましい出来事を次第に知り、触れていくことになります。
本作では、「chair」というタイトルにあらゆる視点を持たせ、より複層的な作品を目指します。

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「草野球チームが集まって作った名球会に、かつて八百長で地元を追われた男が帰ってくる。
しかも不思議な〝なにか〟を引き連れて…。」

役者5人だけで、こうのとりスタジアムの駐車場、放送室、グラウンドと場所を変えながら物語は展開。
野球へのLOVEが、すべてのLOVEへとつながっていく60分の喜劇。

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関西演劇界を牽引する劇作家・演出家の内藤裕敬（南河内万歳一座座長)作、演出の市民演劇公演。豊岡を題材に内藤氏が書き下ろした作品をプロの役者と市民が演じます。地域密着型の演劇プロジェクトです。

ある日、散歩をしていると、永いこと空き家となっていたその玄関先に、布団、茶碗、箸、スプーン、鍋などが放り出されているのに足を止めた。おおよそ地面の上に転がり太陽を浴びることのないそれ等が道端に在ると、ドキリッ！とする。何があったかはわからないが、屋内にあるべき生活が外へと晒されると、とても惨めで無慈悲に思える。おそらく、家の中はガランと空っぽ。命を失い抜け殻だろう。生活の内臓が外へ流れ出し、正体を無くしてしまった姿が残酷だった。街を歩けば、それぞれの生活が家の中に隠されていることは明らかなのだが、その中身があるという事実が、豊かさを表わし、そこからカレーの匂い、家族の声がこぼれてくる時間に安心を気づかされる。中身を失うということは、なんと寂しいことだろうか。私は空き家になりたくないなぁ。
（内藤裕敬）

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タイの新世代の振付家コーンカーン・ルーンサワーンと一緒に、ダンス、拡張現実（AR）、仮想現実（VR）の融けあう観客参加型のパフォーマンスで、現実世界と仮想世界を横断しよう。

『Mali Bucha: Dance Offering』は400年の歴史を持つタイの儀式「Rum-Kea-Bon*」に着想を得ている。この儀式では、ダンスは人間が神様などの高次の存在と交渉するための道具であるとされ、魅力的なダンサーが人間から霊的領域へのメッセンジャーとして雇われ、人々の願いをかなえるための役割を担う。お寺や街中の祠などで行われているこの風習は、タイの社会的・文化的慣習とともに、常に進化、変容してきた。

ルーンサワーンは、この民衆のためのダンスからインスピレーションを得て、私たち観客のいる「物質的な領域」と「デジタル空間に生み出される霊場（=Digital Shrine）」を繋ぐ振付的な媒介（巫女的存在）として、体感・参加型の儀式を現代に再提示する。作品を貫くのは、経済と環境、ビジュアルとサウンド、古いものと新しいもの、俗なるものと聖なるもの、といった二重性を巡る信仰体系である。

*「Rum-Kea-Bon（ラム・ゲー・ボン）」＝日本語で「お礼参りの踊り」を意味する

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「こんにちは　たにかわしゅんたろうです　いわしたさんへ　「みみをすます」　ごじゆうにおつかいください」

朗読するような、つやのある明るいトーンのメッセージを留守電に頂いた1989年以来、岩下徹は、谷川俊太郎さんの詩のタイトルを借りたこの試み、野外や劇場ではない空間での無音の即興ソロダンスを続けている。豊岡演劇祭ではこの特別版として、ミュージシャンの梅津和時を共演に迎える。舞台も客席も設営しない普段通りのその場所で、観客は好きなところに立ったり、座ったり、移動したりしながら、即興の場に参加することになる。

ダンスと音の間には何の取り決めもない。場所そのもの、聞こえてくる音、通行人や犬にカラスといった、その場に在る様々なものとも関わりながら、ダンスと音と観客によって紡がれる時間。私たちはそこで一体、何に「みみをすます」のだろうか。

なお、豊岡演劇祭では、2022年に出石の永楽館、日高の気多神社、但東の大生部兵主神社、竹野の但馬漁協竹野支所、養父のYBファブ芝生広場の5か所で上演。23年には香住の東港上屋2号棟、豊岡の玄武洞公園の2か所で上演してきた。今年は、また新たに竹野、朝来、養父の3か所が会場となる。

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オープニングセレモニーのご案内
9/6(金)19:00の回終演後、2Fのスタジオでオープニングセレモニーを行います。
※会場の広さの都合で、オープニング回ご来場のお客様、豊岡演劇祭2024参加アーティスト・スタッフ、実行委員会関係者、メディアの皆様を対象としております。あらかじめご了承ください。
https://toyooka-theaterfestival.jp/program/12217/

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「銀河ステーション…」
星祭りの夜、1人寂しく夜空を見上げるジョバンニの耳に突如響く車掌の声。
親友カンパネルラとともに“本当の幸せ”を求めて様々な星座を旅し、2人の行き着く先は…。

宮沢賢治の名作童話を、「友人の死を受け入れることで成長していく少年の物語」というシンプルな構成にして鮮やかに舞台化。2011年にフランスの子どもたちのために仏語版がつくられ、その後、日本語版を制作。小説『幕が上がる』の背景ともなった作品です。

国内外でたくさんの旅をしてきた、大人も子どもも楽しめる作品を今回、初めて舞台手話通訳付きの公演として発表します。

※舞台手話通訳について
舞台作品の進行に合わせ、セリフや音の情景などを手話で伝える同時通訳のこと。通常の手話通訳とは異なり、演出家および手話監修のもと、通訳者も1人の出演者として舞台上に立ち、セリフや効果音、音楽などを観客に伝えます。

【当日券の整理券配布について】
各回開演の1時間15分前より受付で当日券をお求めの方に整理券を配布いたします。
整理券をお持ちの場合でも、開演15分前までに受付で当日券をご購入されない場合、整理券を無効とさせていただきます。あらかじめご了承ください。

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出石出身の不屈の政治家・斎藤隆夫が生きた昭和15年を舞台に、現代の高校生がタイムリープし、ジャズ音楽と出会う青春音楽活劇。読売テレビがプロデュースする新作リーディング劇として上演する。

勉強に嫌気がさした高校生の柾紀は、ある日、ジャズのスタンダード曲「ムーンライト・セレナーデ」を聴いた直後に睡魔に襲われ、気が付くと昭和15年（1940年）のジャズ喫茶にいた…。84年前の戦前日本で、同い年の愛子と出会い、愛子の父・斎藤隆夫のためにジャズの演奏会を開くが、やがて歴史の大きな渦に巻き込まれていく…！

作・演出は、読売テレビの岡本浩一、プロデュースは同局の箕田英二が担当。共同演出として平田オリザが参加。
主演は『仮面ライダーガッチャード』（テレビ朝日）に出演の藤林泰也、ヒロインは『超無敵クラス』（日本テレビ）出演の崎本紗衣。喫茶店のマスター役は読売テレビアナウンサーの立田恭三、そして斎藤隆夫役は『笑うマトリョーシカ』（TBS）に出演の丸山智己が演じる。劇中のサックスの生演奏は、海野あゆみがライブで披露する。

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舞台は、日本の劣勢が決定的となった第2次大戦末期、フィリピン・レイテ島…。
肺病を患った日本兵は、わずか数本の芋を渡されて中隊を追い出され、さらに野戦病院からは食糧不足のために入院を拒否される。飢えと敵におびえながら、野火の煙が立ち上る原野をさまよい歩く日本兵は、律しがたい生への執着と絶対的な孤独の中で、かつて棄てた信仰に目覚めはじめる。ところが目の当たりにする現実は、ことごとく彼の望みを絶ち切り、精神は極限状態となる。やがて共存している顔見知りの兵隊たちと再会するが、その事実は日本兵にとって受け入れがたいものであった。

当時を振り返り、真実をひとつひとつ思い出すとき、次第に彼は狂人と化していく。平凡な一人の男の異常な戦争体験をもとに、殺人、人肉嗜食、信仰、そして戦争とは何かを問いかけ、人間の思考と狂気をえがく大岡昇平の物語。

戦争文学の代表的名作である本作の演出を堀川炎、主演は、多数の舞台に出演し圧倒的な存在感で魅せる永井秀樹。
堀川炎、永井秀樹が創りあげる、唯一無二の一人芝居。

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この作品のキッカケは、バッタ研究者によるベストセラー『バッタを倒しにアフリカへ』。バッタが気になり始めた「んまつーポス」の3人が興味をもって調べたところ、日本には445種ものバッタの仲間がいて、イソップ童話「アリとキリギリス」のキリギリスもその1種だった。

将来に備えることの大切さを説く「アリとキリギリス」において、キリギリスはアリから「夏には歌っていたんだから、冬には踊ったらどうだい？」と言われる存在。けど、「んまつーポス」は逆さから考えることにこだわっている団体。「アリとキリギリス」ではなく「キリギリスとアリ」として、キリギリスのように人生を心豊かに楽しみながら過ごす生き方を再発見したい！ とこの作品をつくることに。

「んまつーポス」（反対から読めばスポーツマン！）が、香港のダンスカンパニー「Unlock Dancing Plaza」と共創した、大人も子どもも楽しめるダンス作品。

＼レッツJUMP!!キッズパフォーマー募集！／
出演者と一緒にパフォーマンスを盛り上げてくれる子どもたちを募集します。
事前のワークショップ（練習）に参加して、本番の舞台で出演者と一緒に踊ってみませんか！
対象：年長〜小学4年生
参加費：無料（公演当日は衣装の貸与有り。傷害保険に加入します）

※申込締切を延長しました！(9/2)
申込：https://forms.gle/QjqPB37FEkPbyaBm7【9/15（日）23:59締切】
募集要項：https://drive.google.com/file/d/1Rb5HJBHq_1QfKn62D8DnQyBxkfJSauJ1/view?usp=drive_link

投稿 『キリギリスとアリ』 は 豊岡演劇祭2024 Toyooka Theater Festival に最初に表示されました。